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En effet, à l’aube d’un nouvel acte de la décentralisation culturelle annoncé par le gouvernement, et dans un contexte généralisé de restrictions budgétaires, nous nous inquiétons quant à l’avenir de la culture sur notre territoire.

Placés sous le parrainage de Patrick Bloche, député de Paris, Président de la Commission des affaires culturelles de l’Assemblée Nationale, qui a souligné comme son collègue député de l’Essonne Michel Pouzol que « la décentralisation culturelle ne vaut que si l’Etat culturel existe », nos débats ont rassemblé une centaine de professionnels et de représentants des pouvoirs publics mobilisés sur ces questions. Leurs témoignages ont, tout au long de la journée, rappelé le rôle essentiel des collectivités territoriales dans la défense de la diversité culturelle, en termes de création comme de diffusion. Comme le soulignait Jean-Raymond Garcia, directeur du département Cinéma et audiovisuel d’Ecla-Aquitaine, « les politiques régionales ont contribué à l’émergence d’une nouvelle génération d’auteurs et de techniciens en région ».

L’annonce à compter de 2015 de la baisse des dotations de l’Etat aux collectivités, qui fait suite à l’amputation depuis 2008 de crédits déconcentrés du Ministère de la culture, fragilise l’ensemble des acteurs de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle. L’existence même de nombreuses structures est menacée.

Les actions, développées avec l’appui des collectivités, sont porteuses de retombées économiques, sociales et culturelles, et structurent un réseau important qui va des auteurs aux producteurs, en passant par les salles de cinémas Art et essai, les festivals et les associations de programmation – ce « maillage du territoire » qu’évoquait Marie Le Gac, responsable du bureau des auteurs à Rhône Alpes Cinéma. Elles génèrent de l’emploi, du lien social et de nombreuses dynamiques sur l’ensemble du territoire. Comme beaucoup d’intervenants, Caroline Sévin, directrice de l’ACAP – Picardie, a également souligné l’importance du court métrage dans les politiques d’éducation artistique à l’image.

En matière de production de courts métrages, les collectivités territoriales sont la deuxième source de financement des œuvres en valeur absolue (après le CNC), et la première en nombre de films concernés. Elles sont absolument indispensables au financement des films et garantes de la diversité culturelle. L’affaiblissement de leurs fonds de soutien déstabiliserait en profondeur ce secteur.

La diffusion des œuvres, quant à elle, repose sur un travail quotidien des associations, des salles, et des festivals qui permet d’amener l’ensemble des œuvres à l’ensemble des publics. Pour cela, le réseau des acteurs culturels s’appuie sur une forte coordination entre l’Etat et les collectivités territoriales et des financements croisés, indispensables à leurs actions. Le réalisateur Jan Sitta remarquait par exemple que « la multiplicité des festivals permet qu’une grande diversité de films soit montrée et qu’on échappe au formatage ».

Dans le cadre de la nouvelle organisation territoriale en cours de discussion, le ROC demande donc que les pouvoirs publics mettent en place les conditions nécessaires pour préserver la diversité du cinéma sur l’ensemble du territoire, et notamment que chaque échelon territorial puisse continuer à initier ou à accompagner des interventions en matière de soutien à la création et à la diffusion des œuvres.

Comme l’exprime le producteur Fabrice Préel Cléach, « la fusion des régions devrait porter l’idée de construction, or on peut craindre qu’elle ne soit porteuse de déconstruction. » La déclaration du Président de la Commission Culture du Conseil régional d’Alsace Pascal Mangin : « Ce qui va se passer pour la culture ? Je n’en sais rien ! » n’a pas rassuré les participants.

Plus globalement,  le ROC appelle à une attention particulière aux questions culturelles, pour lesquelles la collaboration entre l’Etat et les collectivités territoriales est plus que jamais nécessaire, et souhaite que les pouvoirs publics définissent rapidement des objectifs et actions partagés en matière de politique culturelle, notamment au bénéfice de la création et de la diffusion du court métrage et de la création audiovisuelle et cinématographique dans son  ensemble.

Contacts presse :
SPI - Cyril Smet - 01 44 70 70 44
SRF – Bénédicte Hazé - 01 44 89 99 70

Cette incitation fiscale étant réservée aux films non délocalisés, le relèvement de son plafond est particulièrement adapté à l’urgence de la situation.
 
Nous remercions les parlementaires d’avoir adopté cet amendement. Et nous saluons le CNC, et sa Présidente Frédérique Bredin, pour son engagement dans la défense d’une mesure aussi décisive pour les films d’auteur ambitieux.  
 
Dans le même temps, le CNC a rendu ses arbitrages suite aux travaux des Assises pour la Diversité sur la production, la maitrise des coûts, la transparence des coûts et des remontées de recettes, et la distribution.
 
Si certaines mesures concernant la production nous paraissent timides ou mal ajustées, celles des trois autres volets répondent avec pertinence à des besoins réels, de transparence,  de désinflation des coûts, d’adaptation aux difficultés du secteur.
La mesure anti-inflation, concernant les plus hautes rémunérations, nous semble en particulier faire preuve d’un courage politique, trop rare pour ne pas être ici salué. Elle devrait favoriser un rééquilibrage des investissements entre les films chers et ceux d’un budget plus modeste, tout en remettant la rentabilité des films dits « de marché » et la prise de risque partagée au cœur du système.
 
Enfin, nous sommes particulièrement satisfaits des mesures en faveur du secteur de la distribution, maillon essentiel à la mise en production des œuvres et à leur visibilité, en salles d’abord puis sur tous les supports de diffusion à venir (vidéo physique, VOD, chaînes de télévision,…).
 
Le dernier volet en discussion, celui sur l’exploitation des films, est primordial.
Nous espérons vivement qu’il sera traité avec la même vigueur et la claire volonté d’aboutir aux réformes les plus appropriées. Il n’y a pas de plus grande urgence aujourd'hui que de rééquilibrer les rapports de force entre les différents acteurs du secteur et de mieux exposer les films dits « de la diversité ».
 
Le Conseil d'Administration de la SRF :
Stéphane Brizé, Laurent Cantet, Malik Chibane, Catherine Corsini, Frédéric Farrucci, Pascale Ferran, Denis Gheerbrant, Esther Hoffenberg, Cédric Klapisch, Héléna Klotz, Olivier Lévêque, Sébastien Lifshitz, Anna Novion, Katell Quillévéré, Christophe Ruggia, Pierre Salvadori, Céline Sciamma et Jan Sitta.

Chacun de ces tableaux incarnés est porté par des performeurs qui ne quittent pas du regard les spectateurs accueillis par petits groupes. Chaque scène est accompagnée d’un cartel explicatif. La fin du parcours d’installation permet de lire les témoignages des performeurs sur leur propre expérience, mais aussi à chaque spectateur d’écrire son ressenti, quel qu’il soit.

Créé en 2010, ce spectacle a été vu depuis dans plusieurs villes européennes, à Avignon et au 104 en 2013, ou encore tout récemment à Poitiers, sans qu’aucun incident ne trouble sa programmation, ni sa découverte par des spectateurs ayant librement choisi d’y assister.

Evoquer n’est pas approuver. Tout artiste doit pouvoir librement représenter une part de l’histoire humaine passée et présente, et chercher à ébranler les consciences, à interroger les préjugés.

Pourtant, des personnes jugeant raciste et indigne un spectacle qu’ils n’ont pas vu, animent depuis plusieurs semaines une campagne d’intimidation qui va de la demande d’annulation puis d’interdiction, à la menace d’empêcher les représentations par un appel à la manifestation.

Si le procédé n’est pas nouveau, il choque toujours pour au moins trois raisons fondamentales. C’est d’abord le procès d’une intention : celle de l’artiste, celle des performeurs et celle du directeur. C’est aussi la condamnation de l’art, qui n’existe que par la représentation, l’image, le lien, la question, et surtout le dialogue du singulier et de l’universel. C’est enfin l’interdiction pour tous, demandée par quelques-uns.

L’Observatoire de la liberté de création assure de son soutien Brett Bailey, Jean Bellorini, José-Manuel Gonçalvès et leurs équipes. Le TGP et le 104 ont choisi d’accueillir une œuvre dans une programmation qu’ils assument – artistiquement et politiquement – et qu’ils  accompagnent d’une médiation, pour ce projet comme pour tous les autres. Ils ne font là que leur métier.

Il convient de garantir à chacun la liberté de devenir spectateur et de participer à la représentation d’une œuvre. L’intimidation et le désir de censure sont illégitimes, c’est dans le débat critique que chacun doit pouvoir s’exprimer.

L’Observatoire de la liberté de création demande donc à tous ceux qui partagent ses valeurs d’aider à assurer le bon déroulement des représentations.

L’Observatoire de la liberté de création appelle ses adhérents, mais aussi les citoyens et les spectateurs, à se rassembler pacifiquement sur le parvis des théâtres à l’occasion des représentations. L’Observatoire de la liberté de création assurera une mission de médiation et de dialogue, et participera au débat du 28 novembre à 19 h au TGP, qui doit permettre à tous les points de vue de s’exprimer.

Pour combattre les préjugés, nous avons besoin d’art, de partage et de parole.

Il est urgent de protéger les œuvres, les artistes et les professionnels, dans un pays qui doit porter haut la liberté de création, d’expression et de diffusion de l’art comme de la pensée.

> Télécharger le communiqué.

Membres de l’Observatoire :
- la Fédération des salons et fêtes du livre de jeunesse ;
- le Syndicat des artistes plasticiens (Snap – CGT) ;
- l’association des Auteurs-réalisateurs-producteurs (ARP) ;
- le Cipac – Fédération des professionnels de l’art contemporain ;
- la Ligue de l’enseignement ;
- la Ligue des droits de l’Homme (LDH) ;
- l’Association du cinéma indépendant pour sa diffusion (Acid) ;
- la section française de l’Association internationale des critiques d’art (AICA – France) ;
- le Groupe 25 images ;
- le Syndicat français des artistes interprètes (SFA) ;
- la Société des gens de lettre (SGDL) ;
- la Société des réalisateurs de films (SRF) ;
- le Syndicat français de la critique de cinéma (SFCC).

Les démarches auprès des professionnels et des pouvoirs publics

La pétition lancée auprès des professionnels a déjà recueilli plus de 3 000 signatures dont celles de réalisateurs comme Dominik Moll, François Ozon, Jean-Pierre Jeunet, Pierre Salvadori, Michel Hazanavicius, Chantal Akerman, Patrice Leconte, Christophe Gans, Jean-Pierre Thorn,  Jérome Enrico, Bernard Stora, Pascale Ferran,, …

Depuis plusieurs mois, nous rencontrons différents acteurs de l'industrie cinématographique (Ministère de la Culture, CNC, Commission du Film d’Ile de France, etc…) et de la région du Val de Marne (maires, Conseil Régional,..) pour les alerter sur cette situation aberrante : les plateaux tournent à plein régime, mais leur fermeture est programmée fin avril 2015, suite à la vente de ces studios par Euromedia.

Les pouvoirs publics sont désormais conscients de l’importance de ces studios pour la profession, de leurs atouts uniques et de la pénurie de plateaux de tournage qui va inexorablement s'ensuivre. Aujourd'hui des films qui auraient pu s’y tourner s’orientent déjà vers la Belgique, aucun film d’envergure n’ayant pu s’inscrire sur les plannings des Studios de Bry-sur-Marne depuis plusieurs mois.

Halte à la désinformation

Ces plateaux tournent à plein régime. Créés par la SFP en 1987, et baptisés «  La Cité du Cinéma de l’an 2000 », ces studios sont toujours aussi opérationnels. Ils accueillent aujourd’hui les séries « Versailles » pour Canal+ et « Trepalium » pour Arte, des films comme « Foujita » de Kohei Oguri, « L’Hermine » de Christian Vincent. Des scènes du blockbuster « Hunger Games, la révolte » y ont été réalisées.
 

Des atouts uniques en France

Ces studios possèdent un taux élevé de remplissage grâce à leurs atouts uniques : huit plateaux de tournage, des ateliers de décoration inégalables par leur capacité et les possibilités qu'ils offrent (ateliers de menuiserie, de peinture, de tapisserie, de serrurerie, de staff, etc...). Unique encore le décor extérieur. Unique toujours le stock de meubles et d'accessoires, le seul présent au sein d'un studio français, et unique en Europe le stock de tissus.

Euromedia : le fossoyeur des studios de cinéma ?

Ce groupe a acquis un quasi monopole des plateaux suite au rachat de la SFP en 2001. Aujourd'hui, ce leader européen se désengage des studios de fiction et les revend en réalisant d'importants bénéfices immobiliers, sans se soucier des répercussions sur l'industrie cinématographique et audiovisuelle française.

Le stock de meubles et d'accessoires, héritage de la SFP, véritable patrimoine cinématographique, risque d'être dispersé lors d'une vente aux enchères ou de finir à la benne, alors qu'existe depuis des mois un projet de reprise.

Les Studios de Bry-sur-Marne, ex-SFP, ont été entretenus au minimum. Les promesses de développement du site n’ont jamais été tenues.

Une vente qui mérite enquête

Fonds chinois, qataris, brésiliens, russes, différentes rumeurs ont circulé. Après enquête, les studios ont été vendus à un marchand de biens, adossé à un investisseur brésilien, spéculant vraisemblablement sur une flambée des prix à venir avec les opérations d’aménagement du « Grand Paris ». Seule une première partie de la transaction (12 millions sur 32 millions) a été versée.
Aujourd’hui, sans changement de PLU, il est impossible de construire des logements sur cette zone d’activité. L'information concernant la transformation des studios en logements est donc erronée. 

Les maires de Bry et Villiers-sur-Marne et la région sont favorables à la poursuite d'activité de cette usine à rêves que sont les Studios de Bry-sur-Marne.  Une alternative est donc possible : il s’agit pour notre profession de construire un pôle image performant autour de ces studios historiques.
 

Lien vers la pétition pour les professionnels :
http://www.adcine.com/pour-le-maintien-en-activite-du-meilleur-studio-de-cinema-francais

Une page Facebook a été créée pour montrer les atouts de ces studios, et diffuser les témoignages de soutien de la profession :
https://www.facebook.com/#!/sauvonslesstudiosdebry

Nous sommes à votre disposition pour de plus amples informations,

L’Association des Chefs Décorateurs de Cinéma (ADC),

L’Association des Métiers associés de la Décoration (MAD)

Ils nous soutiennent :

L’Association des Directeurs de Production (ADP)
L’Association Française des Assistants-Réalisateurs de fiction (AFAR)
L’Association Française des Directeurs de la Photographie
Cinématographique (AFC)
L’Association Française du son à l’image (AFSI)
L’Association Française des régisseurs (AFR)
L’Association Française des Accessoiristes de Plateau (AFAP)
L’Association Française des costumes cinéma et Audiovisuel (afcca)
La société des réalisateurs de films ( SRF)
Groupe 25 Images, association de réalisateurs de films de télévision
L’ARP Société civile des Auteurs-Réalisateurs-Producteurs.
L’UDS Union des Scénographes

> Signez la pétition et relayez largement : http://www.collectifdescineastespourlessanspapiers.com/collectif/la-petition-pour-soutenir-les-18-salaries-en-greve-du-57-bd-de-strasbourg-a-paris/

> Pour voir le film du Collectif : http://www.collectifdescineastespourlessanspapiers.com/collectif/

Pour la plupart coiffeuses sans papiers d'origines africaines, les 18 salariés du salon de Coiffure du 57 Bd de Strasbourg, à Paris, étaient illégalement payés « à la tâche » pour 200 à 400 euros par mois, alors qu'ils travaillaient 6 jours sur 7, de 9h à 23h, dans des conditions de travail d'un autre temps.

Ils se sont mis en grève le 22 mai dernier et ont obtenu des contrats de travail sous la pression de la CGT.

Mais le 8 juillet, leur employeur a procédé à un dépôt de bilan, conduisant les salariés à déposer une plainte le 6 août pour «traite d'êtres humains, travail dissimulé et faillite frauduleuse».
Depuis, ces salariés se relaient courageusement pour occuper leur lieu de travail, malgré les menaces et la peur des représailles.

Le 8 septembre 2014, le Collectif des cinéastes pour les « sans-papiers » a pris sous sa protection les 18 grévistes du 57, Bd de Strasbourg et a alerté les Ministères de l'Intérieur, du Travail et de la Justice sur leur situation et les pressions intolérables qu'ils subissaient.
N'ayant obtenu aucune réponse des trois ministères concernés, le Collectif a décidé de réaliser un nouveau film, le 4e en 20 ans, et de lancer une campagne nationale de soutien aux 18 du 57 Bd de Strasbourg.

"CONTRE LA TRAITE DES ÊTRES HUMAINS, AU NOM DE LA DIGNITÉ HUMAINE, 
UN ÉTAT DE DROIT SE DOIT DE PROTÉGER TOUS CEUX QUI TRAVAILLENT SUR SON TERRITOIRE."

> Toute la campagne sur http://www.collectifdescineastespourlessanspapiers.com

Premiers signataires : Lionel Abelanski, Mona Achache, Mathieu Amalric, Josiane Balasko, Jeanne Balibar, Tina Baz, Fadila Belkebla, Luc Béraud, Diane Bertrand, Julie Bertuccelli, Martin Bidou, Simone Bitton, Dominique Blanc, Laurent Bouhnik, Stéphane Brizé, Isabelle Broué, Ivan Calberac, Robin Campillo, Laurent Cantet, Jean-Michel Carré, Judith Chemla, Laurent Chevallier, Malik Chibane, Hélier Cisterne, Jean-Paul Civeyrac, François Cluzet, Jean-Louis Comolli, Clément Cogitore, Antony Cordier, Catherine Corsini, Costa-Gavras, Antoine Desrosières, Mati Diop, Christine Dory, Ariane Doublet, Karim Dridi, Jean-Pierre Duret, Nadia El Fani, Nicolas Engel, Philomène Esposito, Abbas Fahdel, Frédéric Farrucci, Léa Fehner, Pascale Ferran, Emmanuel Finkiel, Stéphane Foenkinos, Marina Foïs, Dan Franck, Isabelle Gely, Denis Gheerbrant, Thomas Gilou, Stéphanie Girerd, Yann Gonzalez, Romain Goupil, Tom Harari, Esther Hoffenberg, Agnès Jaoui, Stéphanie Kalfon, Sam Karmann, Marthe Keller,Yannick Kergoat, Cédric Klapish, Héléna Klotz, Gérard Krawczyk, Philippe Laïk, Claude Lanzmann, Eric Lartigau, Philippe Le Guay, Louis-Do de Lencquesaing, Sarah Léonor, Didier Le Pêcheur, Serge Le Péron, Olivier Lorelle, Pierre Oscar Levy, Sébastien Lifshitz, Julie Lopes Curval, Mahamat-Saleh Haroun, Tony Marshall, Patricia Mazuy,  Ursula Meier, Agnès Merlet, Dominik Moll, Jean-Marc Moutout, Stéphanie Murat, Charles Najman, Anna Novion, Mariana Otero, Christophe Otzenberger, François Ozon, Thierry de Peretti, Laurence Petit-Jouvet, Nicolas Philibert, Gilles Porte, Manuel Pradal, Joana Preiss, Martin Provost, Katell Quillévéré, Alain Raoust, Sandrine Ray, Michèle Ray-Gavras, Aurélien Recoing, Chantal Richard, Sandrine Rinaldi, Jane Roger, Bruno Rolland, Brigitte Roüan, Christophe Ruggia, Céline Sallette, Pierre Salvadori, Lucia Sanchez, Céline Sciamma, Claire Simon, Abderrahmane Sissako, Jan Sitta, Patrick Sobelman, Carine Tardieu, Bertrand Tavernier, Nils Tavernier, Pascal Tessaud, Pascal Thomas, Marie-Claude Treilhou, Marie Vermillard, Marion Vernoux, Karin Viard, Frédéric Videau, Régis Warnier, Rebecca Zlotowski, Erick Zonca ...