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Un an après la mise en place d’un soutien sélectif dédié aux films de genre par le CNC, nous contestons la distorsion introduite dans la politique de soutien au cinéma, et réaffirmons notre attachement à l’Avance sur recettes.
L’allocation de 1,5 M€ par an à des propositions cinématographiques dites « de genre » contraint les choix artistiques et la liberté des aides sélectives au cinéma, essentiels à notre politique culturelle.
A l’heure où les films de genre, en France, sont de plus en plus nombreux, hybrides et irréductibles, il nous paraît problématique de les sanctuariser à travers un soutien trop restrictif et concernant seulement trois projets par an.
Bien que nous saluions la volonté du CNC de promouvoir des films trop souvent mis au ban des financements publics, il nous semble justement plus opportun de les défendre encore davantage au sein des diverses commissions généralistes. Et a fortiori dans le cadre de l’Avance sur recettes, en souhaitant que l’expertise de ses membres soit elle aussi encore plus ouverte et éclectique afin de défendre tous types de projets, quels que soient les « genres » dont ceux-ci se réclament.
La SRF appelle donc à affecter les crédits alloués à la Commission « films de genre » du CNC à l’Avance sur recettes, plus à même d’œuvrer pour la diversité du cinéma.
Le Conseil d'administration de la SRF
Marie AMACHOUKELI, Jacques AUDIARD, Bertrand BONELLO, Catherine CORSINI, Alice DIOP, Philippe FAUCON, Pascale FERRAN, Yann GONZALEZ, Joana HADJITHOMAS, Rachid HAMI, Thomas JENKOE, Vergine KEATON, Helena KLOTZ, Alexandre LANCA, Jonathan MILLET, Heloise PELLOQUET, Katell QUILLEVERE, Lola QUIVORON, Christophe RUGGIA, Pierre SALVADORI, Céline SCIAMMA, Rebecca ZLOTOWSKI
La SRF - 14 rue Alexandre Parodi 75010 Paris Contact : Julie Lethiphu - Déléguée générale +33 (0)1 44 89 99 65
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Un échange entre les cinéastes Mia Hansen-Love et Jean-Bernard Marlin, le comédien Niels Schneider, et la directrice de casting Elsa Pharaon.
Modéré par Helena Klotz, cinéaste de la SRF
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Un échange entre les cinéastes Mia Hansen-Love et Jean-Bernard Marlin, le comédien Niels Schneider, et la directrice de casting Elsa Pharaon.
Modéré par Helena Klotz, cinéaste de la SRF
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FEMMES CHEFS DE POSTE - LUNDI 22 OCTOBRE 2018 A 20H00 AU THEATRE LA BRUYERE
Un échange entre Caroline Champetier (directrice de la photographie), Valérie Deloof (ingénieure et monteuse son), Emmanuelle Duplay (chef décoratrice) et Juliette Welfling (monteuse image)
Modéré par Axelle Ropert (cinéaste) et Bérénice Vincent (Totem Films, Collectif 5050)
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FEMMES CHEFS DE POSTE - LUNDI 22 OCTOBRE 2018 A 20H00 AU THEATRE LA BRUYERE
Un échange entre Caroline Champetier (directrice de la photographie), Valérie Deloof (ingénieure et monteuse son), Emmanuelle Duplay (chef décoratrice) et Juliette Welfling (monteuse image)
Modéré par Axelle Ropert (cinéaste) et Bérénice Vincent (Totem Films, Collectif 5050)
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Au nom de la liberté artistique et de la liberté d’expression, nous appelons à nouveau à la libération immédiate d’Oleg Sentsov.
- Cinéastes
- Liberté de création
- SRF
Au nom de la liberté artistique et de la liberté d’expression, nous appelons à nouveau à la libération immédiate d’Oleg Sentsov.
Artisans de l’image et de l’imaginaire, les cinéastes nous émeuvent et nous émerveillent, capturent notre époque et nous captivent. Par leurs œuvres, ils partagent leurs regards et éveillent les nôtres. Ils font entendre leurs voix – des voix parfois dissidentes : partout dans le monde, elles constituent des contre-pouvoirs essentiels, construisent de nouvelles pensées. La diversité d’opinions, les débats, désaccords et discussions qu’alimentent les artistes sont une chance pour la démocratie, pour la liberté, pour le progrès.
Parce que l’art ne connaît pas de frontières, parce que l’art est universel, les droits de ceux qui le font vivre devraient l’être également. La liberté d’expression et la liberté de création ne sauraient s’arrêter là où commence la dissidence.
Pourtant, aujourd’hui, un cinéaste se meurt parce qu'il est dissident. Menacé à cause de ses idées, comme Vassili Grossman, Soljenitsyne et bien d'autres sous le régime communiste.
Oleg Sentsov est détenu en Russie depuis plus de quatre ans. Sa condamnation à vingt ans de réclusion par un tribunal militaire russe, au terme d’un procès qui n’a manifestement pas respecté les droits de la défense, est une violation du droit international et des normes fondamentales de la justice. Son seul « tort » réel ne serait-il pas d’avoir manifesté sa liberté d’expression ? Son seul « crime » ne serait-il pas de pouvoir exprimer son engagement politique à travers son art ?
Enfermé au nord de la Sibérie dans des conditions effroyables et inhumaines, il aurait perdu près de 30 kg depuis le début de sa grève de la faim, il y a maintenant près de trois mois. Alors que son état de santé semble se dégrader dangereusement de jour en jour, il faut agir. Et il faut agir vite.
Ne pas agir, ce serait laisser Oleg Sentsov mourir. Ce serait renoncer à nos valeurs et à nos principes, renoncer à ce que nous défendons et à ce que nous sommes. Ce serait tolérer qu’on peut être tué pour ses idées, ses opinions, ses prises de position. Le traitement dont il est l’objet est une atteinte à la liberté de pensée et à la liberté de création.
Nous ne pouvons l’accepter.
Il devient urgent et nécessaire pour la Russie de trouver une solution non seulement humanitaire mais aussi politique à cette situation. Non seulement la France - le Président Emmanuel Macron a émis plusieurs propositions auxquelles le Président Poutine s’est engagé à répondre - mais l'ensemble de la communauté internationale, de l'Union européenne à l'ONU, doit se mobiliser pour Oleg Sentsov et pour obtenir des réponses.
Les artistes du monde entier savent pertinemment que le Président Russe a le pouvoir d’arrêter cette tragédie humaine et démocratique.
Partout dans le monde ; dans le monde du cinéma, de la culture mais bien au-delà, une mobilisation internationale doit se faire entendre pour défendre ce cinéaste.
Au nom de la liberté artistique et de la liberté d’expression, nous appelons à nouveau à la libération immédiate d’Oleg Sentsov.
La Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (La SACD)
La Société civile des Auteurs Multimédia (La SCAM)
La Société civile des Auteurs-Réalisateurs-Producteurs (l'ARP)
La Société des Réalisateurs de Films (La SRF)
L'Association des Réalisateurs et Réalisatrices Francophones (l'ARRF - Belgique)
Le Théâtre du Soleil
Premiers signataires / First signatories :
Dominique Abel (Belgique), Marie Amachoukeli (France), Jean-Pierre Améris (France), Antonin Arnold (Haïti), Yvan Attal (France), Jacques Audiard (France), Christophe Barratier (France), Nicolas Bary (France), Lucas Belvaux (Belgique), Julie Bertuccelli (France), Bertrand Bonello (France), Gilles Bourdos (France), Guillaume Brac (France), Patrick Braoudé (France), Claire Burger (France), André Buytaers (Belgique), Dominique Cabrera (France), Thomas Cailley (France), Laurent Cantet (France), Christian Carion (France), Camille de Casablanca (France), Olivier Casas (France), Chad Chenouga (France), Laurent Chevallier (France), Malik Chibane (France), Jean-Paul Civeyrac (France), Clément Cogitore (France), Jean-Louis Comolli (France), Anthony Cordier (France), Catherine Corsini (France), David Cronenberg (USA), Emmanuelle Cuau (France), Jean-Pierre Dardenne (Belgique), Émilie Deleuze (France), Dante Desarthe (France), Antoine Desrosières (France), Alice Diop (France), Evelyne Dress (France), Amat Escalante (Mexique), Joël Farges (France), Philippe Faucon (France), Léa Fehner (France), Emmanuel Finkiel (France), Dan Franck (France), Costa Gavras (France), Dyana Gaye (France/Sénégal),Thomas Gilou (France), Delphine Gleize (France), Jean-Luc Godard (France/Suisse), Fabienne Godet (France), Miguel Gomes (Portugal), Yann Gonzalez (France), Fiona Gordon (Canada), Romain Goupil (France), Emmanuel Gras (France), Lucas Guadagnino (Italie), Robert Guédiguian (France), Joana Hadjithomas (Liban), Rachid Hami (France), Mia Hansen-Love (France), Michel Hazanavicius (France), Christoph Hochhäusler (Allemagne), Christophe Honoré (France), Agnès Jaoui (France), Thomas Jenkoe (France), Pierre Jolivet (France), Sam Karmann (France), Vergine Keaton (France), Lodge Kerrigan (USA), Cédric Klapisch (France), Héléna Klotz (France), Jan Kounen (France), Gérard Krawczyk (France), Pierre Lacan (France), Alexandre Lança (France), Eric Lartigau (France), Sébastien Laudenbach (France), Michel Leclerc (France), Louis-Do de Lencquesaing (France), Sébastien Lifshitz (France), Ken Loach (Angleterre), Jean Marboeuf (France), Nathalie Marchak (France), Tonie Marshall (France), Patricia Mazuy (France), Agnès Merlet (France), Anne-Marie Miéville (Suisse), Radu Mihaileanu (France/Roumanie), Jonathan Millet (France), Nadir Moknèche (France/Algérie), Ariane Mnouchkine (France), Dominique Moll (France), Cristian Mungiu (Roumanie), olivier Nakache (France), Safy Nebbou (France), Françoise Nyssen (France), Rithy Panh (Cambodge), Héloïse Pelloquet (France), Antonin Peretjatko (France), Thierry de Peretti (France), Christian Philibert (France), Nicolas Philibert (France), Corneliu Porumboïu (Roumanie), martin Provost (France), Katell Quillévéré (France), Lola Quivoron (France), Brigitte Rouan (France), Jaime Rosales (Espagne), Christophe Ruggia (France), Nicolas Saada (France), Mahamat Saleh Haroun (Tchad), Jean-Paul Salomé (France), Pierre Salvadori (France), Riad Sattouf (France), Pierre Schoeller (France), Céline Sciamma (France), Abderrahmane Sissako (Mauritanie), Bertrand Tavernier (France), Joachim Trier (Norvège), Justine Triet (France), Margarethe von Trotta (Allemagne), Fernando Trueba (Espagne), Jaco Van Dormael (Belgique), Régis Wargnier (France), Frédérick Wiseman (USA), Rebecca Zlotowski (France)...
Tribune parue dans Le Monde du 12 août 2018
- Cinéastes
- Liberté de création
- SRF
Oleg Sentsov vit peut-être ses derniers jours. Nous voulons croire qu’il est encore temps d’agir. Nous voulons croire en une dernière et grande victoire - sans doute plus importante qu’un match de football - celle de la libération d’Oleg Sentsov avant qu’il ne soit trop tard.
- Liberté de création
- SRF
Oleg Sentsov vit peut-être ses derniers jours. Nous voulons croire qu’il est encore temps d’agir. Nous voulons croire en une dernière et grande victoire - sans doute plus importante qu’un match de football - celle de la libération d’Oleg Sentsov avant qu’il ne soit trop tard.
Jacques Audiard pour Konbini - News
Pour signer l'Appel / To sign the petition :
http://la-srf.fr/libérez-oleg-sentsov
(in english below)
APPEL À LA LIBÉRATION IMMÉDIATE D'OLEG SENTSOV !
Aujourd'hui, sur le sol russe, vient de se dérouler la coupe du Monde de football 2018 de la FIFA.
Aujourd'hui, sur ce même sol russe, un cinéaste est entre la vie et la mort.
Agé de 41 ans, père de deux enfants, il a débuté une grève de la faim illimitée le 14 mai 2018, un mois tout juste avant l'ouverture de la Coupe du monde.
Il s'appelle Oleg Sentsov.
Vous connaissez sans doute son nom, mais peut-être pas son histoire.
Oleg Sentsov est né ukrainien, à Simferopole, en Crimée, où il vivait avec sa femme et ses enfants jusqu'au 11 mai 2014, jour de son arrestation par le FSB, les services secrets russes.
Après un premier long-métrage encensé par la critique et primé dans de nombreux festivals internationaux, Oleg Sentsov préparait son deuxième film "Rhino", lorsqu'ont éclaté les premières manifestations pro-euroépennes en Ukraine, en novembre 2013. Cinéaste et citoyen engagé, pro-européen convaincu, il a reporté le tournage de son film pour participer activement au mouvement Euromaïdan. N’acceptant pas l’annexion russe de la Crimée, il a manifesté et il est allé livrer de la nourriture à des soldats ukrainiens affamés et encerclés par les forces pro-russes. Il avait finalement décidé de tourner son nouveau long métrage cet été-là, l'été 2014. Mais en sortant de chez lui, le 11 mai de cette même année, Oleg Sentsov a été enlevé puis torturé par le FSB pendant trois semaines, avant de réapparaître non plus en Crimée, mais au fond d'une prison russe...
Malgré les protestions d'Oleg Sentsov, qui crie aux juges qu'il n'est pas un "serf", et qu'ils ne peuvent pas "l'annexer" comme ils l'ont fait avec la terre, il est considéré et jugé comme citoyen russe, et condamné à 20 ans d'emprisonnement dans un camp de travail forcé, après un procès qualifié de "stalinien" par Amnesty International.
Depuis le 14 mai 2018, Oleg Sentsov a débuté une grève de la faim illimitée pour demander la libération de tous les prisonniers politiques ukrainiens emprisonnés comme lui en Russie.
Si la Communauté européenne et internationale ne fait rien de plus, Oleg Sentsov va mourir. On a volé son pays, changé de force sa nationalité pour lui faire prendre celle de ses agresseurs, on l'a envoyé pour vingt ans au fin fond d'un trou glacial, au bord du cercle arctique. Et l'Europe, l'Europe dont il rêvait au point de se battre pour que son pays en fasse partie, l'Europe, a laissé faire.
Si rien ne se passe, Oleg Sentsov va mourir. Comme il le dit lui-même : sa vie est la seule arme qui lui reste pour résister et défendre ces soixante-dix ukrainiens que Poutine a enlevé à leurs familles et à leur pays, pour la seule raison qu'ils n'étaient pas d'accord avec sa politique expansionniste, imposée par la violence.
Cet homme qui se bat au nom de valeurs que nous ne pouvons que partager, ne peut pas disparaître. Ce serait une terrible perte pour l'humanité et un nouveau terrible revers pour l'Europe.
Si Oleg Sentsov mourrait aujourd'hui, c'est non seulement Vladimir Poutine, qui serait un peu plus éclaboussé, mais la France, l'Allemagne et l'Europe tout entière qui seraient entâchées de son sang.
Aussi nous conjurons l'Europe et plus largement le reste du monde d'utiliser tous les moyens en leur possession pour obtenir la libération immédiate d'Oleg Sentsov.
CALL FOR THE IMMEDIATE RELEASE OF OLEG SENTSOV !
Today, on Russian soil, the FIFA World Cup 2018 has just taken place.
Today, on the same Russian soil, a filmmaker hovers between life and death.
Aged 41, a father of two, he began an indefinite hunger strike on May 14, 2018, a month before the opening of the World Cup.
His name is Oleg Sentsov.
You probably know his name, but perhaps not his story.
The ukranian Oleg Sentsov was born in Simferopol, Crimea, where he lived with his wife and children until 11 May 2014, the day of his arrest by the FSB, the Russian secret service.
After his first critically acclaimed feature film, which won awards in many international festivals, Oleg Sentsov was preparing his second film "Rhino" when the first pro-European protests broke out in Ukraine in November 2013. A filmmaker and committed pro-European citizen, he postponed his film in order to actively participate in the Euromaidan movement. Refusing the Russian annexation of Crimea, he took to the streets and delivered food to hungry Ukrainian soldiers surrounded by pro-Russian forces. He finally decided to shoot his new feature that summer, the summer of 2014. But as he left his home on May 11 that year, Oleg Sentsov was kidnapped and tortured by the FSB for three weeks, before reappearing not in Crimea, but the depths of a Russian prison ...
Despite the protests of Oleg Sentsov, who shouted to the judges that he was not a "serf", and that they could not "annex" him as they did with his land, he was treated and tried as a Russian citizen, and sentenced to 20 years of imprisonment in a harsh labor camp, after a "Stalinist" trial, to cite Amnesty International.
As of 14 May 2018, Oleg Sentsov has started an indefinite hunger strike to demand the release of all Ukrainian political prisoners incarcerated like him in Russia.
If the European and international community does nothing else, Oleg Sentsov will die. His country was stolen, his nationality forcibly changed to that of his aggressors, and he was sentenced to twenty years at the bottom of an icy hole on the edge of the Arctic Circle. And Europe, the Europe he dreamed and fought for his country to join, that same Europe let him go.
If nothing happens, Oleg Sentsov will die. In his words, his life is the only weapon he has left to resist and defend the seventy Ukrainians that Putin holds hostage from their families and country for the sole reason that they do not agree with the expansionist policy he enforces with violence.
This man, who fights in the name of values that we share, can not disappear. His death would be a terrible loss for humanity and another terrible setback for Europe.
If Oleg Sentsov dies today, it is not only Vladimir Putin but France, Germany, and Europe as a whole that would be stained with his blood.
So we call on Europe and the rest of the world to use every means in their possession to obtain the immediate release of Oleg Sentsov.
Premiers signataires / First signatories :
Dominique Abel (Belgique), Hala Alabdalla (Syrie), Desiree Akhavan (Etats-Unis), Irène von Alberti (Allemagne), Claudia von Alemann (Allemagne), Marie Amachoukeli (France), Josza Anjembe (France), Mathieu Amalric (France), Arnold Antonin (Haïti), Andrea Arnold (Angleterre), Thomas Arsian (Allemagne), Yvan Attal (France), Jacques Audiard (France), Nabil Ayouch (France/Maroc), Josiane Balasko (France), Ramin Bahrani (États-Unis), Christophe Barratier (France), Antoine Barraud (France), Luc Battiston (France), Xavier Beauvois (France), Marco Bellocchio (Italie), Lucas Belvaux (Belgique), Patrick-Mario Bernard (France), Julie Bertuccelli (France), Thomas Bidegain (France), Simone Bitton (France/Maroc), Bertrand Bonello (France), Jérôme Bonnell (France), Lucie Borleteau (France) Guillaume Brac (France), Isabelle Broué (France), Mikael Buch (France), Claire Burger (France), Dominique Cabrera (France), Thomas Cailley (France), Robin Campillo (France), Laurent Cantet (France), Guillaume Canet (France), Leos Carax (France), Alain Cavalier (France), Filipa César (France), Jean-Sébastien Chauvin (France), Chad Chenouga (France), Laurent Chevallier (France), Malik Chibane (France), Patrick Chiha (France), Hélier Cisterne (France), Jean-Paul Civeyrac (France), George Clooney (États-Unis), Clément Cogitore (France), Abraham Cohen (France), Jean-Louis Comolli (France), Antony Cordier (France), Catherine Corsini (France), Pedro Costa (Portugal), Denis Côté (Canada), Alfonso Cuarón (Mexique), Pierre Créton (France), Dominique Crèvecoeur (France), David Cronenberg (Canada), Joe Dante (Etats-Unis), Jean-Pierre Dardenne (Belgique), Luc Dardenne (Belgique), Jean-Pierre Darroussin (France), Émilie Deleuze (France), Edouard Deluc (France), Claire Denis (France), Arnaud Desplechin (France), Marie Desplechin (France), Caroline Deruas (France), Antoine Desrosières (France), Lav Diaz (Philippines), Leonardo Di Constanzo (Italie), Alice Diop (France), Mati Diop (France), Géraldine Doignon (Belgique), Ziad Doueiri (Liban), Maya Duverdier (Belgique), Atom Egoyan (Canada), Amélie van Elmbt (Belgique), Amat Escalante (Mexique), Victor Erice (Espagne), Abbas Fahdel (Irak), Frédéric Farrucci (France), Maureen Fazendeiro (France/Portugal), Philippe Faucon (France), Léa Fehner (France), Pascale Ferran (France), Hélène Fillières (France), Emmanuel Finkiel (France), Jennifer Fox (États-Unis), Dan Franck (France), William Friedkin (États-Unis), Nicole Garcia (France), Philippe Garrel (France), Tony Gatlif (France), Dyana Gaye (France/Sénégal), John Gianvito, Amos Gitaï (Israël), Delphine Gleize (France), Miguel Gomes (Portugal), Yann Gonzalez (France), Adoor Gopalakrishnan (Inde), Fiona Gordon (Belgique), Romain Goupil (France), Emmanuel Gras (France), Eugène Green (France), Reinaldo Marcus Green (États-Unis), Robert Guédiguian (France), Bourlem Guerdjou (France), Denis Gheerbrant (France), Miguel Gomes (Portugal), Lucas Guadagnino (Italie), Jose Luis Guerin (Espagne), Florian Kömer von Gustorf (Allemagne), Joana Hadjithomas (Liban), Lucile Hadzihalilovic (France), Andrew Haigh (Angleterre), Rachid Hami (France), Mia Hansen-Love (France), Todd Haynes (États-Unis), Michel Hazanavicius (France), Benjamin Heisenberg (Allemagne), Sonja Heiss (Allemagne), Erik Hemmendorff (Suède), Christoph Hochhäusler (Allemagne), Annemarie Jacir (Palestine), Agnès Jaoui (France), Thomas Jenkoe (France), Pierre Jolivet (France), Khalil Joreige (Liban), Cédric Kahn (France), Sam Karmann (France), Aki Kaurismaki (Finlande), Vergine Keaton (France), Lodge Kerrigan (États-Unis), Cédric Klapisch (France), Héléna Klotz (France), Nicolas Klotz (France), Ulrich Köhler (Allemagne), Kristina Konrad (Suisse), Asaf Korman (Israël), Gérard Krawczyk (France), Bruce LaBruce (Canada), Pierre Lacan (France), Isaki Lacuesta (Espagne), Joachim Lafosse (Belgique), Alexandre Lança (France), Nadav Lapid (Israël), Laurent Larrivière (France), Hicham Lasri (Maroc), Sébastien Laudenbach (France), Nolwenn Lemesle (France), Louis-Do de Lencquesaing (France), Serge Le Péron (France), Diego Lerman (Argentine), Katia Lewkowicz (France/Israël), Sébastien Lifshitz (France), Ken Loach (Angleterre), Marceline Loridan-Ivens (France), Julie Lopes Curval (France), Marie Losier (France), David Mackenzie (Angleterre), Mahamat Saleh Haroun (Tchad), Bertrand Mandico (France), Michael Mann (Etats-Unis), Vincent Mariette (France), Paul Marques Duarte (France), Tony Marshall (France), Lucretia Martel (Argentine), Valérie Massadian (France), Patricia Mazuy (France), Ursula Meier (France/Suisse), Agnès Merlet (France), Jonathan Millet (France), Santiago Mitre (Argentine), Avi Moghrabi (Israël), Ossama Mohammed (Syrie), Dominik Moll (France), Marie Monge (France), Gérard Mordillat (France), Nanni Moretti (Italie), Oren Moverman (Israël), Cristian Mungiu (Roumanie), Safy Nebbou (France), Lazlo Nemes (Hongrie), Cheikh Ngaïdo Bâ (Sénégal), Jonathan Nossiter (États-Unis), Anna Novion (France), Michel Ocelot (France), Mariana Otero (France), François Ozon (France), Arnaud des Pallières (France), Bojina Panayotova (Bulgarie/France), Rithy Panh (Cambodge), Mélanie Pavy (France), Pawel Pawlikowski (Pologne), Christian Petzold (Allemagne), Héloïse Pelloquet (France), Elisabeth Perceval (France), Thierry de Peretti (France), Viktoria Petranyi (Allemagne), Ralitza Petrova (Bulgarie), Joaquim Pinto (Portugal), Christian Philibert (France), Nicolas Philibert (France), Rafi Pitts (Iran), Bruno Podalydès (France), Caroline Poggi (France), Corneliu Porumboiu (Roumanie), Jean-Baptiste Pouilloux (France), Katell Quillévéré (France), Lola Quivoron (France), Atiq Rahimi (France/Afghanistan), Lynne Ramsay (Angleterre), Gitanjali Rao (Inde), Aude Léa Rapin (France), Jean-Paul Rappeneau (France), Javier Rebollo (Espagne), Kelly Reichardt (Etats-Unis), Anne Kristin Reyels (Allemagne), João Pedro Rodrigues (Portugal), Jaime Rosales (Espagne), Brigitte Roüan (France), Jacques Rozier (France), Christophe Ruggia (France), Nicolas Saada (France), Madeleine Sackler (États-Unis), Ira Sachs (États-Unis), João Salaviza (Portugal), Ghassan Salhab (Sénégal/Liban), Thomas Salvador (France), Pierre Salvadori (France), Julien Samani (France), Marjane Satrapi (France/Iran), Régis Sauder (France), James Schamus (États-Unis), Pierre Schoeller (France), Martin Scorsese (Etats-Unis), Céline Sciamma (France), Julien Selleron (France), Guillaume Senez (Belgique), Julian Schnabel (États-Unis), Barbet Schroeder (Suisse), Moritz Siebert (Allemagne), Claire Simon (France), Jan Sitta (France), Jan Soldat (Allemagne), Silvio Soldini (Italie/Suisse), Jérôme Soubeyrand (France), Elia Souleiman (Palestine), Béla Tarr (Hongrie), Bertrand Tavernier (France), Giovanna Taviani (Italie), Jean-Pierre Thorn (France), Marie-Claude Treilhou (France), Joachim Trier (Norvège), Justine Triet (France), Pierre Trividic (France), Jonás Trueba (Espagne) Margarethe von Trotta (Allemagne), Fernando Trueba (Espagne), Tatjana Turanskyi (Allemagne), Jaco Van Dormael (Belgique), Agnès Varda (France), Marion Vernoux (France), Catalina Villar (Colombie), Denis Villeneuve (Canada), Jonathan Vinel (France), Elie Wajeman (France), Régis Wargnier (France), Apichatpong Weerasethakul (Thaïlande), Hans Weingartner (Autriche), Françoise Widhoff (France), Edgar Wright (Royaume Unis), Yolande Zauberman (France), Roschdy Zem (France/Maroc), Hanns Zischler (Allemagne), Rebecca Zlotowski (France), Andrey Zvyagintsev (Russie)
ainsi que :
ADA - Austrian Directors' Association
ARRF - Association des Réalisateurs et Réalisatrices Francophones Belges
APR - Association Portugaise des Réalisateurs
ARF/FDS - Association suisse des scénariste et réalisateurs de films
ACID - Association du Cinéma Indépendant pour sa diffusion
La SRF - Société des Réalisateurs de Films
L'AFCAE - Association Française des Cinémas d'Art et d'Essai
Pour signer l'Appel / To sign the petition :
http://la-srf.fr/libérez-oleg-sentsov
Publication orgininale dans Libération du 6 juillet 2018
- Liberté de création
- SRF
Claude Lanzmann nous a quittés le 5 juillet dernier et il laisse derrière lui, en plus d’une œuvre colossale, un vide immense.
- Cinéastes
- Disparition
- SRF
Claude Lanzmann nous a quittés le 5 juillet dernier et il laisse derrière lui, en plus d’une œuvre colossale, un vide immense.
Paris, le 9 juillet 2018
Claude Lanzmann nous a quittés le 5 juillet dernier et il laisse derrière lui, en plus d’une œuvre colossale, un vide immense.
Figure intellectuelle engagée, il n’eut de cesse de lier son activité artistique à des convictions politiques très fortes. D’abord résistant pendant la seconde Guerre Mondiale, il fut également signataire du Manifeste des 121 qui dénonçait la répression en Algérie en 1960, opposant farouche au colonialisme et pourfendeur acharné de l’antisémitisme. Ses derniers films, le romantique Napalm, qui traite de la Corée du Nord contemporaine en contant une histoire d’amour survenue avec une autochtone un demi-siècle plus tôt, et le cruel Les Quatre sœurs, sur les horreurs subies par quatre femmes dans les camps d’extermination, témoignent encore des combats intellectuels qu’il aura menés jusqu’à sa mort.
Excessif, bourru, passionné et débordant de vie, Claude Lanzmann fut une personnalitécomplexe, profondément libre et intransigeante. Son film le plus célèbre, son monument d’historicisation de la mémoire, Shoah, n’a ni précurseur ni successeur et l’on peut douter qu’il en aura jamais. Il définit ce que fut son approche du cinéma, sa méthode, qui inspire aujourd’hui encore les cinéastes documentaires. Ne cherchant ni à comprendre le Mal ni à expliquer l’Holocauste, Lanzmann s’accroche aux seuls faits, au prosaïsme atroce qui régit la mise à mort dans les camps d’extermination, au-delà de tout moralisme et de toute psychologisation des actes barbares perpétrés. Il s’évertue, durant les neuf heures qui composent Shoah, à raconter le fonctionnement quotidien de la machine de mort nazie. Sans images d’archives, mais nourri d’une enquête préalable de douze ans, Lanzmann réalise l’impossible : dire l’ineffable et montrer l’indicible du modus operandi froid et bureaucratique de la solution finale. Quiconque a vu Shoah se remémore aisément avoir été saisi d’effroi devant l’obscénité du mécanisme décrit par la seule force des lieux, soudainement rendus à la vie par l’enregistrement visuel de leur ici et maintenant, et les interventions des protagonistes, questionnés par un Lanzmann autant acteur que réalisateur. Des images et du son – du cinéma – pour suppléer une mémoire inexistante et faire renaître, de manière éphémère, les morts passés pour les vivants présents et à venir.
C’est donc avec une grande tristesse mais aussi une profonde admiration pour l’homme et le réalisateur qu’il fut, que nous, cinéastes membres de la SRF, tenons aujourd’hui à lui rendre un dernier hommage fraternel.
Le conseil d'administration de la SRF
- Cinéastes
- Disparition
- SRF
A la suite de son Assemblée générale du 23 juin 2018, la Société des réalisateurs de films est heureuse d’annoncer l’élection de son nouveau Conseil d’administration et la composition de son bureau pour 2018-2019.
- SRF
A la suite de son Assemblée générale du 23 juin 2018, la Société des réalisateurs de films est heureuse d’annoncer l’élection de son nouveau Conseil d’administration et la composition de son bureau pour 2018-2019.
Co-Présidents : Marie Amachoukeli, Bertrand Bonello, Christophe Ruggia
Secrétaire : Alice Diop
Trésorière : Céline Sciamma
Délégué au court métrage : Jonathan Millet
Délégué au documentaire : Thomas Jenkoe
Sont également membres du Conseil d’administration :
Jacques Audiard
Catherine Corsini
Philippe Faucon
Pascale Ferran
Yann Gonzalez
Rachid Hami
Joana Hadjithomas
Vergine Keaton
Héléna Klotz
Alexandre Lança
Héloïse Pelloquet
Katell Quillévéré
Lola Quivoron
Pierre Salvadori
Rebecca Zlotowski
Katell Quillévéré assurera la coprésidence du BLOC (Bureau de Liaison des Organisations du Cinéma) à la suite de Catherine Corsini, et Jonathan Millet celle du ROC (Regroupement des Organisations du Court métrage).
- SRF
Alors que s’ouvre une nouvelle page dans l’histoire du « Forum des images » – avec l’ouverture d’une école dédiée à la création numérique et destinée aux adolescents, les cinéastes s’inquiètent de la possible disparition de certaines des missions qui ont fait l’âme et l’importance du lieu.
- Cinéastes
- SRF
Alors que s’ouvre une nouvelle page dans l’histoire du « Forum des images » – avec l’ouverture d’une école dédiée à la création numérique et destinée aux adolescents, les cinéastes s’inquiètent de la possible disparition de certaines des missions qui ont fait l’âme et l’importance du lieu.
Nous sommes particulièrement alertés par des premières annonces, concernant la réduction de la programmation, ou la possible destruction de la salle des consultations, où sont archivées 9000 œuvres souvent très rares et invisibles ailleurs.
L’ouverture d’une école dédiée aux outils numériques ne doit pas vider le « Forum » de son sens, ni le dérouter de ses objectifs. Le travail d’éducation à l’image qu’il mène passe également par la redécouverte perpétuelle de son fonds, consacré à la mémoire du cinéma et de Paris.
L’esprit d’invention, d’audace et de prospection avec lequel les équipes du « Forum des images » nous font découvrir chaque jour le patrimoine cinématographique, aux côtés des formes contemporaines, en font un lieu exemplaire de cinéphilie, d’éducation populaire et d’ouverture au monde.
Il nous parait impensable de priver les publics de tous âges et de toutes origines qui se pressent quotidiennement au « Forum » de l’accès aux œuvres ; impensable de substituer une réflexion sur les nouvelles images à celle sur notre patrimoine, dans ce lieu où toutes les images ont toujours si joyeusement et intelligemment cohabité.
Le « Forum des images » est notre bien commun. Nous sommes résolus à le défendre.
Nous demandons donc à la Mairie de Paris que des moyens soient alloués en conséquence à l’institution, afin que l’ensemble de ses missions continuent d’être pleinement remplies, dans l’intérêt de tous.
Le Conseil d'administration de la SRF
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Communiqué commun AGRAF (Auteurs Groupés de l'Animation Française) - ARP (Auteurs Réalisateurs Producteurs) - EAT (Ecrivains Associés du Théâtre) - GUILDE DES SCENARISTES - GROUPE 25 IMAGES - SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) - SCA (Scénaristes de Cinéma Associés) - SNMS (Syndicat National des Metteurs en Scène) - SRF (Société des réalisateurs de films)
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Communiqué commun AGRAF (Auteurs Groupés de l'Animation Française) - ARP (Auteurs Réalisateurs Producteurs) - EAT (Ecrivains Associés du Théâtre) - GUILDE DES SCENARISTES - GROUPE 25 IMAGES - SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) - SCA (Scénaristes de Cinéma Associés) - SNMS (Syndicat National des Metteurs en Scène) - SRF (Société des réalisateurs de films)
Le 26 juin 2018
Les organisations et sociétés représentant les auteurs du cinéma, de l’audiovisuel et du spectacle vivant ont accueilli avec beaucoup d’inquiétude la réforme de l’AGESSA et du régime social des auteurs envisagée par le gouvernement.
Alors que les nouvelles règles sont censées entrer en vigueur le 1er janvier 2019, elles ont découvert le 21 juin dernier les contours et les modalités de cette réforme qui se révèle insatisfaisante, mal préparée et établie sans aucune concertation.
Cette absence de concertation aboutit d’ailleurs à une réforme qui méconnait largement, à ce stade, la réalité de la vie et du travail des auteurs et de la spécificité de leur régime, revient sur des engagements qui avaient pourtant été pris et nourrit des ambiguïtés qui n’éclairent pas l’avenir.
Dans ce contexte, elles prennent note avec satisfaction de la volonté exprimée par le ministère de la Culture d’engager désormais une concertation. À 6 mois de l’entrée en vigueur programmée d’une telle réforme, elles soulignent d’ailleurs son urgence.
Toutefois, pour être utile, cette concertation ne devra pas se réduire à une explication du plan gouvernemental. Elle devra notamment permettre d’apporter et de construire des réponses adaptées à la situation des auteurs, de définir la place que les auteurs et leurs représentants auront dans la gestion de leur régime, de préciser le rôle et les compétences des organismes en charge de la protection sociale et de garantir une réforme juste, pratique et positive pour les auteurs.
Dans le cadre de cette concertation, les auteurs de l’audiovisuel, du cinéma et du spectacle vivant, solidaires de l’inquiétude manifestée par tous les artistes auteurs, espèrent voir s’améliorer une réforme aujourd’hui imparfaite et incomplète.
Contacts presse
L’AGRAF : Sandra Franrenet – 06 12 70 54 16 - Sandra.agraf@gmail.com
L’ARP : Marc Legrand - 01 53 42 40 01 – mlegrand@larp.fr
EAT : Aurélie Mydlarz - 01 42 29 78 64 - communication.eat@gmail.com
La Guilde des Scénaristes : Denis Goulette - denis.goulette@guildedesscenaristes.org
Le Groupe 25 images : Dominique Attal - 01 42 50 64 30 - gr25images@orange.fr
SACD : Agnès Mazet - 01 40 23 45 11 - agnes.mazet@sacd.fr
SCA : Pierre Chosson et Cécile Vargaftig - contact@scenaristesdecinemaassocies.fr
SNMS : Marie-cécile Nivière - 06 81 42 20 11 - mc.niviere1@gmail.com
SRF : Julie Lethiphu - 01 44 89 62 58 - jlethiphu@la-srf.fr
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LUNDI 18 JUIN 2018 A 20H AU CINEMA ETOILE SAINT-GERMAIN
Une conversation entre Pierre Salvadori, Philippe Martin (Les Films Pelléas), Clément Cogitore et Jean-Christophe Reymond (Kazak Films)
Animée par Katell Quillévéré, cinéaste et membre du conseil d'administration.
Réécouter cette école en podcast sur l'audioblog de la SRF
Part 1
http://audioblog.arteradio.com/post/3087095/le_couple_cineaste_producteu...
Part 2
http://audioblog.arteradio.com/post/3087096/le_couple_cineaste_producteu...
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LUNDI 18 JUIN 2018 A 20H AU CINEMA ETOILE SAINT-GERMAIN
Une conversation entre Pierre Salvadori, Philippe Martin (Les Films Pelléas), Clément Cogitore et Jean-Christophe Reymond (Kazak Films)
Animée par Katell Quillévéré, cinéaste et membre du conseil d'administration.
Réécouter cette école en podcast sur l'audioblog de la SRF
Part 1
http://audioblog.arteradio.com/post/3087095/le_couple_cineaste_producteu...
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La Société des réalisateurs de films a été fondée le 14 juin 1968. Retrouvez ici le résumé de cette histoire (ces textes ont été publiés initialement dans les fanzines édités à l'occasion de la 50ème Quinzaine des réalisateurs)
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La Société des réalisateurs de films a été fondée le 14 juin 1968. Retrouvez ici le résumé de cette histoire (ces textes ont été publiés initialement dans les fanzines édités à l'occasion de la 50ème Quinzaine des réalisateurs)
50 ans d'histoire de la SRF
La SRF de 1968 à 1979
Le vendredi 9 février 1968, le remplacement d’Henri Langlois à la tête de la Cinémathèque française, provoque un tollé et la mobilisation d’une partie du monde du cinéma contre le pouvoir gaulliste. Cette contestation se prolonge, quelques mois plus tard, avec l’interruption du Festival de Cannes en mai 68, et l’organisation des Etats Généraux du Cinéma à Suresnes.
C’est dans ce contexte d’agitation et de réflexion que des cinéastes fondent, le 14 juin 1968, la Société des Réalisateurs de films, association loi 1901 ayant pour objectif de « grouper les réalisateurs de cinéma, afin de défendre les liberté artistiques, morales et professionnelles » de la création cinématographique.
Les réalisateurs fondateurs de la SRF s’appellent : Pierre Kast, Jacques Doniol-Valcroze, Robert Enrico, Robert Bresson, Costa-Gavras, Claude Lelouch, Jacques Rozier, René Allio, Philippe de Broca, Jacques Rivette, Jacques Deray, Louis Malle, Luc Moullet, Marcel Carné, Claude Berri, Jean-Louis Comolli, Jean-Daniel Pollet...
En août 1968, lors de la publication du premier « Programme d’action immédiate » de la SRF, l’association compte 155 adhérents, et reflète toute la diversité des sensibilités esthétiques du cinéma français.
« Divertissement, culture et création vont de pair, au sein du cinéma, comme au sein de tous les arts. Penser qu’il y a deux cinémas, c’est renoncer à un cinéma vivant, comme activité du groupe social qui le fait, mais encore davantage comme moment essentiel de la vie collective. Car la culture n’est pas seulement ce qui aide l’homme à digérer le passé, dans un loisir dilettante, qu’il resterait d’ailleurs à faire partager à tous ; elle est aussi ce avec quoi il se retourne vers le monde pour le changer en se changeant lui-même. » (Programme d’action immédiate de la SRF, août 1968)
Défense du réalisateur ; défense du cinéma et de sa diversité ; lutte contre des phénomènes de concentration déjà à l’œuvre et contre toute forme de monopole ; réflexion sur l’accès du public à la diversité des œuvres ; solidarité avec les cinéastes victimes de censure, en France et à l’étranger ; dénonciation de la loi de 1975 sur la pornographie ; présence dans les toutes les commissions du CNC (notamment l’agrément) et les instances sociales ; discussions ininterrompues avec les pouvoirs publics, les institutions et les autres organisations, création de la « Quinzaine des réalisateurs » (en 1969) et de « Perspectives du cinéma français » (en 1974) : la SRF sera, à partir de cette date, sur tous les fronts.
La SRF dans les années 80
La SRF acquiert dans les années 80 une véritable dimension internationale et multiplie les contacts avec ses homologues étrangers. Les cinéastes se rencontrent et se fédèrent dans un grand mouvement de solidarité, au niveau européen comme au niveau mondial.
C’est ainsi que la FERA (Federation of European Film Directors) voit le jour aux Rencontres cinématographiques de Saint-Etienne de 1979. La FERA est créée afin de favoriser les échanges entre réalisateurs européens et d’agir pour le droit d’auteur. Dans la « Charte de Delphes » publiée en 1988, les réalisateurs prônent la diversité culturelle en Europe et clament le « droit pour chacun d’enrichir sa personnalité par des émotions, des expériences vécues et partagées et par la connaissance ; le droit pour le public de choisir librement ; le droit pour les créateurs de s’exprimer librement. »
Des Assemblées mondiales de réalisateurs sont également convoquées. L’Assemblée de Madère, en octobre 1983, réunit 152 réalisateurs venus de 46 pays, afin de défendre les productions nationales contre le cinéma américain dominant, la liberté d’expression des artistes et lutter contre la standardisation des œuvres, induite par les phénomènes de concentration de la production et de la distribution.
A cette époque, les réalisateurs de la SRF instituent un rendez-vous mensuel avec le directeur du CNC. Les grands combats de la SRF sur son propre sol sont : la sauvegarde de l’Avance sur recettes et l’amélioration du statut d’auteur-réalisateur. Les réalisateurs demandent à bénéficier des mêmes droits moraux et financiers que les autres créateurs artistiques, notamment d’une rémunération proportionnelle à l’exploitation de leurs œuvres, prise à la source ; ils demandent également une meilleure protection et conservation de leurs œuvres. Une nouvelle loi sur le droit d’auteur audiovisuel est votée le 3 juillet 1985. Elle comporte de nombreuses avancées : l’élargissement du statut d’auteur à l’ensemble des réalisateurs de l’audiovisuel ; la rémunération due pour chaque mode d’exploitation ; l’obligation de transparence des producteurs sur les recettes ; le droit de préemption du réalisateur sur son œuvre en cas de faillite du producteur ; l’établissement de standard de conservation ; la création de la rémunération pour copie privée,etc.
Les années 1980 sont également marquées par la création d’une Agence du court métrage, sur impulsion des cinéastes de la SRF, et par l’arrivée de nouvelles problématiques liées à la diffusion télévisuelle des œuvres (la SRF est alors farouchement opposée à l’idée d’une interruption publicitaire de leur diffusion).
La SRF dans les années 90
Le début des années 90 est marqué par la lutte pour l’exception culturelle. Les réalisateurs sont les premiers à se mobiliser au Parlement européen pour exclure le cinéma et l’audio-visuel des accords de libre échange du GATT. Ils finiront par obtenir victoire en 1994. En 1998, la forte mobilisation des organisations indépendantes du cinéma contre l’Accord Multilatéral Investissement (AMI) est également un succès : elle préserve l’audiovisuel d’un démantèlement des politiques nationales de soutien à la création, et de l’accès des majors américaines au Fonds de soutien hexagonal.
Les réalisateurs portent, dans le cadre de la FERA (Federation of European Film Directors), de nombreuses propositions pour construire un système de soutien au cinéma européen, alors en grande difficulté. Ils proposent d’harmoniser les réglementations européennes ; de créer des Centres du cinéma dans chaque pays, ainsi qu’un Centre européen du Cinéma ; d’établir des obligations d’investissement et des quotas européens pour les télévisions, etc. Les réalisateurs rêvent d’une Europe qui serait avant tout celle de la Culture.
C’est dans ce contexte que la SRF et d’autres organisations du cinéma français se fédèrent autour de la notion d’indépendance. Après la création de l’ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) en 1992 – avec pour mot d’ordre le verbe « résister » –, des Assises du cinéma indépendant sont convoquées en 1995 et 1996, et donneront naissance au BLOC (Bureau de Liaison des Organisations du Cinéma) en 1998. Le BLOC réunit les réalisateurs, les auteurs, les producteurs, les distributeurs, les artistes-interprètes, les exploitants et les techniciens. Il s’agit de « faire bloc » pour défendre les indépendants, contre les logiques industrielles et mondialisées, garantir la liberté d’expression artistique, l’indépendance de la production et de la distribution et la pluralité de l’exploitation.
« Préserver la pluralité des œuvres, des styles, des tendances, n’est qu’une façon de reconnaître la diversité de l’humain. A l’adjudant qui ne "veut voir qu’une seule tête", répond l’exigence, pour chaque individu, d’être différent et d’avoir le droit de vivre. Les œuvres ont le droit de vivre. » (Combien de divisions ?, publication de la SRF à l’occasion de ses 25 ans, 1993)
Mais le combat des cinéastes ne se limite pas à la politique culturelle. Ils sont également engagés sur les questions sociales et politiques françaises. C’est ainsi que la SRF milite à la fin de la décennie pour la régularisation des sans-papiers. Elle lance une pétition, qui recueille des milliers de signataires, et réalise un film, « Nous, sans-papiers de France », qui est projeté en avant-séance de tous les films français sélectionnés au Festival de Cannes en 1997, et dans des centaines de salles.
La SRF dans les années 2000
Au début des années 2000, le cinéma français se porte bien, et les chiffres en salles sont bons. La SRF continue toutefois d’alerter sur les processus de concentration, avec notamment la fusion de Gaumont et Pathé, l’arrivée des multiplexes et de la carte illimitée UGC. Le premier accord entre le monde du cinéma et Canal+ est signé le 13 décembre 2000. Un protocole avec France Télévisions suivra en 2003. Les années 2000 sont également marquées par le développement d’internet et de son corollaire, le piratage, et des premières discussions pour endiguer le téléchargement illicite et protéger la rémunération des créateurs et des ayants droits.
Malgré une très forte mobilisation des professionnels pour sauvegarder leur régime spécifique d’indemnisation du chômage, le Medef et la CFDT, la CFE-CGC et la CFTC signent en juin 2003, au sein de l’Unédic, un protocole d’accord modifiant les règles d’indemnisation des intermittents (507 heures de travail en dix mois et demi pour les artistes, en dix mois pour les techniciens, au lieu d’un an, ouvrant droit à une indemnisation de huit mois au lieu de douze). Un comité de suivi sur l’intermittence est mis en place, réunissant des parlementaires, la coordination des intermittents, la CGT et des organisations professionnelles du spectacle, dont la SRF. Les intermittents développent une expertise très fine de leurs conditions de travail et sont porteurs de propositions concrètes, pour un système plus juste, plus redistributif et sans surcoût. Leur combat durera 13 ans… jusqu’à la signature de l’accord de 2016.
Le « Club des 13 », un groupe de réflexion de 13 personnalités du cinéma français, se forme en 2008, à l'initiative de la réalisatrice Pascale Ferran, suite à son discours retentissant aux César de 2007. Ce groupe rédige un rapport, intitulé Le milieu n'est plus un pont mais une faille, qui dénonce les difficultés croissantes de financement et de distribution des films dits « du milieu ». Une concertation est mise en place pour débattre des propositions du « Club des 13 ». Ces discussions amènent notamment à la mise en place de l’Aide à la conception pour les auteurs et au renforcement du soutien automatique au producteur délégué et de l’Avance sur recettes (qui seront mis en place en 2011). De son côté, le ROD (Réseau des Organisations du Documentaire), qui réunit producteurs, réalisateurs et auteurs de documentaires travaille avec le CNC au lancement d’un nouveau dispositif de soutien, appelé « Aide au développement renforcé ».
Les années 2000 sont également créatives pour la SRF qui invente le « Carrosse d’or » en 2002 et les Rencontres du moyen métrage de Brive en 2004.
La SRF dans les années 2010
Les discussions sur la convention collective de la production cinématographique marquent le début des années 2010. La SRF n’est pas un syndicat et ne participe pas directement aux négociations, mais les réalisateurs suivent de très prés les discussions. L’enjeu est, tout d’abord, la définition d’un salaire minimum pour le réalisateur (alors inexistant) et la définition de ses fonctions. Mais les débats se cristallisent bientôt sur les impacts qu’aura la nouvelle convention collective du cinéma sur la diversité de la création, avec une difficulté pour les films les moins bien financés de pouvoir respecter des exigences conventionnelles très ambitieuses. Ce sujet divise les cinéastes. L’Assemblée générale du 15 juin 2013 est marquée par un nombre d’adhésions sans précédent (345 cinéastes sont présents ce jour-là) et un renouvellement total du conseil d’administration de la SRF. Un système dérogatoire transitoire sera finalement mis en place pour les films les moins bien financés.
Des « Assises pour la diversité du cinéma » sont convoquées au CNC en 2014. Les discussions sur la convention collective, ainsi qu’une tribune très virulente de Vincent Maraval sur les salaires pharamineux des acteurs français, ont ré-ouvert le débat sur le financement des films. L’objectif de ces « Assises » est d’établir des propositions pour mieux financer et exposer le cinéma d’auteur dans toute sa diversité. Des groupes de travail, associant notamment toute une nouvelle génération de jeunes cinéastes, sont mis en place à la SRF.
Les cinéastes sont plus que jamais engagés dans la société. « L’Appel de Calais » est lancé en octobre 2015, afin d’alerter l’opinion publique des épouvantables conditions de vie réservées aux migrants et aux réfugiés de la jungle de Calais. Le violent démantèlement de la « jungle » en 2016 amènera les signataires de cet appel à conclure à une douloureuse « défaite ».
Au moment de l’éclatement de l’Affaire Weinstein en 2017, la SRF s’engage à œuvrer pour une révolution des rapports hiérarchiques dans l’industrie du cinéma :
« Nous vivons les symptômes d’un écosystème encore trop inégalitaire, fortement hiérarchisé, qui concerne l’industrie toute entière. Abus de pouvoir, centralisation du pouvoir dans les mains des mêmes, dérives sexuelles s'appuyant sur la part affective à l'œuvre dans le processus de fabrication des films, font de l'industrie du cinéma, qui est loin d'être la seule concernée, une vitrine éloquente de ces abus. La bataille culturelle qui s'annonce ne s'arrêtera pas à quelques têtes qui tombent (…). Elle se mènera sur le terrain de la redéfinition des postes de pouvoir, leur redistribution, leur diversification. Un vent de changement est en train de souffler, c'est notre responsabilité collective d'y prendre part. »
En 2018, la SRF est représentative de toute la diversité et de toutes les générations du cinéma français. Son conseil d’administration est entièrement paritaire. La SRF a inventé la Cinetek (une plateforme VOD de films de patrimoine entièrement programmée par des cinéastes) et a remporté le concours « Réinventer Paris », pour la création d’un nouveau cinéma dans le XIème arrondissement de Paris.
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