archives

Thème

16/05/2023

Communiqué de presse

Communiqué - Pour Clermont et contre la "culture de la peur" !

Communiqué - Pour Clermont et contre la "culture de la peur" !

Communiqué
16 mai 2023

La SRF a appris avec consternation et inquiétude la décision du Conseil Régional d’Auvergne-Rhône-Alpes de réduire de 110 000€ la subvention allouée au Festival International du Court-Métrage de Clermont-Ferrand.

En amputant de plus de moitié son soutien au deuxième plus grand festival de cinéma en France, après le Festival de Cannes (160 000 entrées pour la 45ème édition cette année), le conseil régional présidé par Laurent Wauquiez menace l’existence même de la manifestation. Il porte ainsi atteinte à la vitalité et au rayonnement de Clermont-Ferrand, de la région et de la France dans le monde. Car le Festival de Clermont-Ferrand est non seulement un évènement populaire et largement reconnu à l’international, mais aussi un des plus grands marchés du film court qui attire chaque année des professionnels de dizaines de pays.

Fragiliser le Festival de Clermont-Ferrand, c’est porter violemment atteinte à tout l’écosystème du court-métrage et à l’émergence du cinéma de demain. Rappelons que le festival a permis de découvrir et d’accompagner à leurs débuts des centaines de cinéastes. Citons notamment François Ozon, Jane Campion, Cédric Klapisch, Jean-Pierre Jeunet, Éric Tolédano et Olivier Nakache, Lola Quivoron, Éric Rochant, Léa Mysius, Bruno Podalydès, Blandine Lenoir ou Denis Villeneuve.

Le festival est également un acteur majeur de l’économie régionale. S’attaquer au festival, c’est par conséquent s’attaquer à des dizaines de restaurateurs, d’hôteliers, de prestataires locaux et de petites entreprises qui dépendent de la bonne santé de l’événement.

Mais la politique de fragilisation et d’intimidation menée par le président de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, une des plus riches de France, ne se limite pas hélas au Festival de Clermont-Ferrand. Toute une nouvelle vague de baisses ou de suppressions d’aides culturelles vient d'être décidée, fragilisant de manière abrupte et sans concertation de nombreuses institutions culturelles et associations se trouvant sur l’ensemble du territoire régional, que ce soit dans des grandes villes où dans d'autres de taille plus modeste et de la « ruralité ». Ainsi, le Théâtre Nouvelle Génération, Centre Dramatique National de Lyon, a vu sa subvention purement et simplement supprimée afin de punir son directeur qui avait osé dénoncer, en qualité d’élu syndical, le climat de terreur que Laurent Wauquiez et sa majorité font régner dans la région.

Comment les associations locales et les établissements touchés pourront-ils continuer à mener à bien leur essentielle mission de service public en milieu scolaire, social ou hospitalier ? Quelle idéologie peut justifier une gouvernance menée à ce point au détriment de l’intérêt général et de la démocratie ? Assimiler l’action de ces organismes à une forme d’élitisme déconnectée d’une « vérité populaire » comme l’a fait la vice-présidente de la région, relève purement et simplement d’une totale déconnection avec la réalité de ce qui se joue chaque jour sur le territoire.

Au moment où des responsables politiques tentent dans plusieurs régions de contraindre, de museler ou d’asservir les forces vives de la culture, la SRF se tient et se tiendra aux côtés des auteurs, ainsi que de tous celles et ceux qui défendent au quotidien, dans chaque région de France, l’accès du plus grand nombre à la culture et à la création. Lorsque des intérêts politiciens court-termistes priment sur les valeurs d’une société libre et plurielle, et que des dérives obscurantistes tiennent lieu de convictions politiques, la plus grande vigilance s’impose.

Contact presse
Chloé Folens, Déléguée générale adjointe - cfolens@la-sfr.fr / 01 44 89 99 70

fermer

15/05/2023

Communiqué de presse

Tribune en soutien au peuple soudanais

À l'initiative de Hind Meddeb et Valérie Osouf, des cinéastes de la SRF et de la CGT-Spectacle, en réseau avec d'autres institutions culturelles, les acteurs du monde de l'art se mobilisent en soutien au peuple et aux artistes soudanais, pris en étau dans le conflit qui déchire le pays depuis le 15 avril.

Tribune en soutien au peuple soudanais

À l'initiative de Hind Meddeb et Valérie Osouf, des cinéastes de la SRF et de la CGT-Spectacle, en réseau avec d'autres institutions culturelles, les acteurs du monde de l'art se mobilisent en soutien au peuple et aux artistes soudanais, pris en étau dans le conflit qui déchire le pays depuis le 15 avril.

Publiée le 15 mai 2023 dans Le Monde

À la Présidence de la République,
Au Ministère de l’Europe et des Affaires Étrangères,
Au Ministère de l'Intérieur,

Le samedi 15 avril dernier, le Soudan est entré dans une guerre qui piège la population civile, prise en étau entre deux factions rivales de l’armée qui se disputent le contrôle du pays. En quelques années, une milice paramilitaire - les Janjawids, désormais rebaptisée FSR (Forces de Soutien Rapide) - qui jusque-là secondait l’armée régulière dans sa répression de toute contestation politique, est devenue plus riche et plus puissante que l’État, se retournant contre ceux-là mêmes qui l’avaient créée.

Contrairement à la version diffusée par certains médias internationaux, il n’y a pas de guerre civile au Soudan. Un conflit armé oppose deux généraux sanguinaires, Burhan et Hemitti, autrefois alliés de circonstance et désormais frères ennemis. Deux hommes au lourd passé de génocidaires, tous deux reconnus coupables dans les années 2000 de crimes de guerre et de crime contre l’humanité au Darfour, dans la région du Nil bleu et au Kordofan.

Deux hommes qui se soucient fort peu du sort de la population civile et qui n’agissent qu’au nom de leurs intérêts propres, privant depuis des années le Soudan de ses richesses minières et agricoles. Deux hommes prêts à tout pour asseoir leur pouvoir : bombardement des centres villes, destruction des hôpitaux et des infrastructures locales, enlèvements, viols, saccages des habitations, pillages, tirs à l’arme lourde dans les rues, non-respect des accords de cessez-le feu, profitant des trêves annoncées pour avancer leurs positions et faire toujours plus de victimes parmi les civils.

Partout au Soudan, la mort rôde. Et elle menace particulièrement les artistes et les intellectuels qui ont été en première ligne du soulèvement populaire de 2019 et des années de lutte qui ont suivi. Depuis quatre ans, les Soudanais se sont organisés en comités de résistance à travers tout le pays. Ils n’ont jamais cessé de pratiquer la désobéissance civile et la grève générale pour exprimer leur refus de se laisser gouverner par des militaires ou des religieux. Ils n’ont jamais cessé, malgré le coup d'État militaire d’octobre 2021, de manifester et de peindre les murs de leurs slogans au péril de leur vie, résistant pacifiquement pour faire advenir leurs rêves de liberté et de démocratie. Nombre d’entre eux ont perdu la vie sous les balles des militaires, juste parce qu’ils avaient osé marcher vers le quartier général de l’armée et le Palais présidentiel pour réclamer leurs droits les plus fondamentaux.

Car les Soudanais rêvent d’une « Madania », un État démocratique et libre - « Madani » en arabe signifie « civil », et la « Madania » veut littéralement dire « État civil », soit un État qui se serait définitivement affranchi du joug militaire et religieux qui sclérose le Soudan depuis plus de trois décennies.

Les artistes soudanais ont été en première ligne de ce mouvement pour la liberté. Depuis quatre ans, ils accompagnent la révolution avec leurs films, leurs photographies, leurs peintures, leurs chants et leur poésie, inspirant aux manifestants les slogans de la résistance.
Nombre d’entre eux ont collaboré avec de prestigieuses institutions françaises. Ils sont montés sur scène, leur travail a été exposé, leurs films sont sortis au cinéma en France.
Souvent coproduits par la France, les derniers films soudanais ont été sélectionnés dans les plus grands festivals internationaux.

En 2021, 6 photographes soudanais participaient aux Rencontres d’Arles dans le cadre de la Saison Africa 2020 avec l’exposition « Thawra! » qui retraçait l’aventure de la révolution soudanaise de 2019. Invités à participer à une table ronde sur la citoyenneté, leur intervention marqua le public du festival. A cette occasion, Eythar Gubara remporta le 5ème « Prix de la Photo Madame Figaro ». Saad Eltinay est aussi l’un des jeunes et talentueux photographes qui ont été exposés à Arles. Quelques jours à peine après le
déclenchement de la guerre, il a été enlevé chez lui à Khartoum par les miliciens FSR. Pendant trois longues semaines, sa famille vivait dans l’incertitude et l’angoisse. Suite à d’âpres négociations, il a finalement été libéré ce dimanche.

Le 14 juin 2021, des musiciens soudanais montaient sur la scène du Trianon à Paris dans le cadre du festival Arabofolies porté par l’Institut du Monde Arabe. Depuis 2019, nombre de poètes soudanais ont été invités à dire leurs textes à l’occasion de la Nuit de la Poésie, à l’Institut du Monde Arabe.

Au Festival de Cannes qui s’ouvre mardi prochain, un long-métrage soudanais coproduit par la France est en sélection officielle dans la catégorie Un certain regard : Goodbye Julia, de Mohamed Kordofani, signant le renouveau de la cinématographie d’un pays qui a condamné le 7ème art à l’arrêt durant les 30 ans de dictature d’Omar el-Béchir.

Nous, acteurs du monde de la culture, refusons d’abandonner nos collègues et collaborateurs cinéastes, actrices et acteurs, techniciennes et techniciens, dramaturges, poètes, musiciennes et musiciens, plasticiennes et plasticiens, stylistes, photographes.

Si nous félicitons la France pour la gestion de son opération d'évacuation, qui a permis d’exfiltrer des personnes de 30 nationalités différentes, il nous semble que celle-ci devrait poursuivre ses efforts de soutien aux populations civiles par l'aide humanitaire, l'intervention diplomatique, et ne pas perdre de vue que toute demande d'asile d'une Soudanaise ou d'un Soudanais est légitime dans le contexte actuel du pays.

Des centaines de milliers de Soudanais ont pris la route pour échapper à l’enfer et se retrouvent aujourd’hui bloquées aux frontières des pays voisins, à la merci des passeurs et autres fonctionnaires corrompus. Les tarifs des bus pour sortir du pays ont été multipliés par quinze au cours des derniers jours. Toute la population est prise en otage.

L'actuelle Ministre de la Culture, Madame Rima Abdul Malak a déjà soutenu l’accueil d’un certain nombre d’artistes qui fuyaient des pays où leur vie était en danger comme l’Afghanistan, le Liban, l’Ukraine ou la Russie. Elle a tout de suite répondu favorablement à notre requête.
Nous demandons donc solennellement au Quai d’Orsay et au Ministère de l’Intérieur de permettre aux artistes dont nous avons fourni les documents administratifs et les coordonnées ainsi que ceux de leurs familles, de déposer une demande d’asile en France.
Pour ce faire, un visa doit pouvoir leur être accordé, quel que soit le pays depuis lequel, elles et ils viendraient déposer leur demande.

Enfin, nous prenons l’initiative, à l’occasion des la publication de cette tribune, de lancer une collecte de fonds qui nous permettra d’aider financièrement chaque personne avec qui nous sommes en contact. Vous pouvez faire un don en cliquant sur ce lien : https://vu.fr/SILy

SIGNER LA TRIBUNE

DÉJÀ SIGNATAIRES

fermer

15/05/2023

Communiqué de presse

Déclaration des cinéastes

Déclaration des cinéastes

Publiée le 16 mai 2023 dans Libération

Nous, cinéastes, œuvrons au croisement "d'un art et par ailleurs d'une industrie" (André Malraux).

Nous portons la dimension artistique de cette industrie. Et c’est parce que les auteurs et les cinéastes sont libres que notre industrie est vivace.

Aujourd’hui, la diversité et la vitalité de notre secteur sont de plus en plus affaiblies par certaines pratiques qui contreviennent aux principes fondamentaux du droit d’auteur et à la liberté de création : scénarios modifiés, collaborateurs artistiques et castings imposés, films modifiés au montage par les diffuseurs, choix de musique prescrits, mutation de la fonction du réalisateur de créateur à exécutant, etc.

Ces pratiques, visant à contourner l’esprit initial de l’œuvre – donc implicitement de l’œuvre achevée - en invoquant des raisons commerciales, représentent immanquablement une forme de censure qui altère tout processus de création. Elles remettent en question la liberté d’expérimentation et aboutissent à invisibiliser l’auteur, en se rapprochant dangereusement de la notion de copyright qui prévaut sur le marché américain.

Ces pratiques n’ont leur place ni dans notre cinéma, ni dans l’audiovisuel où l’on constate déjà depuis longtemps cette même tendance.

Il est donc absolument essentiel de protéger notre statut d’auteurs et de réaffirmer notre droit moral, en rappelant que :

les éléments suivants doivent être décidés d’un commun accord entre l’auteur et le producteur, dont la collaboration et le rapport de confiance sont au cœur de notre création. Ne peuvent en aucun cas faire l’objet d’addition, de suppression ou de changement sans l’accord, explicitement exprimé, du cinéaste :

· la version finale du scénario ;
· le titre du film ;
· la version finale du montage du film ;
· ce qui inclut les génériques de début et de fin du film.

le nom de l’auteur doit obligatoirement apparaître :

· au générique du film ;
· sur tout support promotionnel physique ou numérique ;
· sur tout canal de diffusion et support d’exploitation, sur la page de présentation du film le cas échéant (chaînes télévisées, plateformes en ligne de vidéo à la demande à l’acte ou par abonnement…).

Tout manquement aux points énoncés ci-dessus et/ou toute pression exercée pourraient être considérés comme une volonté de subordination, ce qui ouvrirait la voie d’une requalification du contrat de cession de droits en contrat de travail. Ceci pourrait impliquer la perte des droits d’exploitation de l’œuvre.

A la demande du cinéaste, toute infraction relative à ces points, de l'écriture au montage final, doit pouvoir être relevée et sanctionnée.

Par cette déclaration commune, nous nous engageons à n’accepter aucune dérogation à ces principes, et à ne signer aucun contrat ou accord qui y serait contraire.

Nous appelons tous les partenaires de notre exception culturelle à s’y engager également.

SIGNER LA DÉCLARATION DES CINÉASTES

Déjà signataires

fermer

03/05/2023

Communiqué de presse

Carrosse d'Or | Une journée avec Souleymane Cissé

Cannes
Carrosse d’Or

Carrosse d'Or | Une journée avec Souleymane Cissé

Mercredi 17 mai, à Cannes, Souleymane Cissé recevra le Carrosse d’Or, remis par les cinéastes de la SRF. Une journée lui sera dédiée au Théâtre Croisette avec projection, rencontre et remise du prix.

15h Projection // Théâtre Croisette
Den Muso (La jeune fille) de Souleymane Cissé, présenté par Serge Toubiana, Président d'Unifrance
Avec Dounamba Dany Coulibaly, Fanta Diabaté, Oumou Diarra, Balla Moussa Keïta...
Mali / 1975 / 1h30 / Films Cissé
Sékou est renvoyé de l'usine de cycles où il travaille parce qu'il a osé demander une augmentation. Désormais chômeur, il entame une relation amoureuse avec Ténin, une jeune fille muette, en ignorant qu'elle est la fille de son ancien patron. À l’occasion d’une sortie entre jeunes, il la viole ; elle tombe enceinte. Sékou refuse de reconnaître son enfant et Ténin se retrouve alors confrontée à la morale stricte de sa famille.

Den Muso (La Jeune fille) a été restauré par Souleymane Cissé et La Cinémathèque française en 2020, en collaboration avec la Cinémathèque Afrique et l’Institut français, grâce au soutien de Pathé. Les travaux de restauration ont été menés au laboratoire Hiventy à partir des négatifs originaux et des bandes magnétiques 16 mm.

16h30 Rencontre avec Souleymane Cissé // Théâtre Croisette
Animée par les cinéastes Philippe Faucon, Hamedine Kane et Valérie Osouf

19h30 Remise du Carrosse d’Or // Théâtre Croisette
Lors de la Cérémonie d’ouverture de la Quinzaine des Cinéastes, en présence de Thomas Bidegain, Frédéric Farrucci et Eléonore Weber (cinéastes, co-Présidents de la SRF) et de Didier Allouch (journaliste et présentateur de CANAL+)

remise de prix réalisée grâce au mécénat de CANAL+

Contact SRF
Rosalie Brun - rbrun@la-srf.fr
Contact presse
Catherine Giraud - cgiraud@quinzaine-cineastes.fr

Cannes
Carrosse d’Or

fermer

19/04/2023

Communiqué de presse

La SRF soutient la Ligue des Droits de l'Homme

17/04/2023

Communiqué de presse

Violences sexuelles sur les tournages : continuons de nous mobiliser

23/03/2023

École

École de la SRF - Cinéma d'auteur et jeune public

ÉCOLE DE LA SRF
Cinéma d'auteur et jeune public

Sensibiliser le jeune public à la mise en scène : tout le monde s’accorde sur la nécessité et l’actualité de cette question. Pourtant, les films d’auteur en prise de vue réelle accessibles au jeune public sont aujourd’hui relativement rares. Certains cinéastes contemporains sont néanmoins animés par la volonté de créer pour des spectateurs sans distinction d’âge et sans adapter leur travail de création à un public précis. Leurs œuvres ont su montrer toute la puissance du cinéma, valoriser l’universalité d’une écriture, faire partager des émotions, donner du sens à la mise en scène, ou éveiller des consciences… En partenariat avec l'Archipel des lucioles (ex Passeurs d'images), la SRF a souhaité donner la parole à Axelle Ropert, Pierre Salvadori et son scénariste Benoît Graffin, mais aussi à l'auteur Emmanuel Villin dont la diversité du travail d'écriture résonne avec nos interrogations. Ils nous parleront de leurs expériences, notamment autour des films Petite Solange et La Petite Bande, et témoigneront des spécificités d’un travail de création qui laisse la porte ouverte au jeune public.

Discussion avec les cinéastes Pierre Salvadori et Axelle Ropert,
le scénariste Benoît Graffin et l'auteur Emmanuel Villin

Modérée par Rosalie Brun (déléguée générale de la SRF) et Delphine Lizot (coordinatrice nationale de l'Archipel des lucioles)

Ecole

28/02/2023

Communiqué de presse

Communiqué - Hommage à Safi Faye

Communiqué - Hommage à Safi Faye

Communiqué
28 février 2023

La cinéaste Safi Faye s’est éteinte mercredi 22 février à Paris, à l’âge de 80 ans.

Pionnière des cinémas d’Afrique, première femme cinéaste au sud du Sahara, Safi Faye a dédié sa vie à la création de contre-récits, mettant en lumière des personnages minorés qui résistent au poids de l’histoire coloniale, de la corruption politique, de l'urbanisation et du patriarcat.

Étudiante en ethnologie à l’EHESS puis à l’école Louis Lumière, Safi Faye avait abandonné son poste d'enseignante pour se consacrer au cinéma, à la suite du Festival mondial des arts nègres de 1966 à Dakar, où elle rencontra Jean Rouch qui lui confia un rôle dans Petit à Petit.

Mossane, l'un de ses derniers films de fiction, au cours duquel le personnage féminin éprouve la jouissance face caméra, fit polémique au Sénégal à sa sortie en salles. Le film, féministe, subversif et courageux, a été sélectionné dans la section "Un certain regard" de l'édition 1996 du Festival de Cannes. En 2010, la 32e édition du festival de Films de Femmes de Créteil lui rend hommage.

Safi Faye sera inhumée à Fadial, son village natal, auquel elle a consacré un très beau long-métrage éponyme en 1979.

La cinéaste a inspiré de nombreuses femmes à passer derrière la caméra. Nous lui devons beaucoup. Qu'elle repose en paix.

La Société des réalisatrices et réalisateurs de films

Contact presse
Chloé Folens, Déléguée générale adjointe - cfolens@la-srf.fr - 01 44 89 99 70

fermer

08/02/2023

Communiqué de presse

Partageons-nous encore avec la SACD le même objectif de défense des créateurs de cinéma ?

Partageons-nous encore avec la SACD le même objectif de défense des créateurs de cinéma ?

Communiqué
8 février 2023

Les cinéastes de L'ARP et de la SRF, tous membres de la SACD, s’élèvent contre les propos choquants tenus hier par le Directeur général de la SACD, Pascal Rogard. Ces propos lui appartiennent et ne représentent en rien la voix des auteurs.

Nous, cinéastes français, défendons l’intérêt général. C'est dans cette perspective, et uniquement dans cette perspective, que nous avons travaillé à une transposition ambitieuse des Directives Droit d’auteur et SMA, puis négocié et signé l’année dernière des accords transparents et fondamentaux autour de la chronologie des médias, ainsi qu’avec une grande partie des diffuseurs (le Groupe Canal+, OCS, Netflix, et les chaînes hertziennes TF1 et M6).

Nous nous en félicitons, et souhaitons aujourd’hui confirmer notre adhésion pleine et entière à ces textes.

La chronologie des médias garantit - avec un modèle vertueux unique au monde - le financement et l'exploitation continue de nos œuvres. Elle sanctuarise leur première diffusion en salles de cinéma. Elle intègre les nouveaux usages, en ouvrant aux plateformes SVOD des fenêtres identiques à celles de la télévision payante. Elle réserve un avantage concurrentiel aux diffuseurs les plus vertueux, en fonction de leurs investissements, notamment en termes de diversité.

Commander - avec notre argent - une étude sur la chronologie des médias, et jeter publiquement le doute sur son bien-fondé, c'est fragiliser intentionnellement la filière et nos œuvres.

En essayant de justifier ses assauts répétés contre la chronologie des médias par la seule défense des auteurs qui devraient « attendre entre 18 et 20 mois pour percevoir leurs droits », Pascal Rogard induit en erreur les auteurs qu’il est censé représenter et oublie l’essentiel.

Les auteurs dont les films sont préachetés par une plateforme verront en réalité leurs films diffusés entre 15 et 17 mois, et surtout, entre la sortie salles et cette diffusion, ils percevront bien leurs droits pour la diffusion en continu de leurs films en vidéo à la demande (assurée par la chronologie des médias).

À charge pour la SACD, dans ce contexte, d’assurer une juste rémunération des droits d'auteur pour les diffusions en vidéo à la demande, droits qui sont toujours très faibles aujourd'hui. C’est un dossier urgent et important pour les auteurs, que nous appelons de nos vœux depuis un certain temps.

Au lieu de s'arrêter sur un prétendu clientélisme, nous invitons la SACD à se pencher à nouveau sur sa mission première, qui n’est ni l’exégèse de textes qu’elle n’a pas signés, ni la défense d’intérêts contraires au cinéma, ni encore l’appropriation exclusive d’accords, notamment ceux avec les producteurs sur les clauses types.

En ces temps de mutations profondes et incertaines pour les auteurs et le cinéma, nous estimons que la SACD doit plutôt s’attacher à protéger les auteurs et à leur assurer une rémunération juste et solidaire. Les chantiers sont nombreux !

Nous invitons ainsi la SACD à réviser en profondeur son barème de répartition, dans un contexte d'essor phénoménal des diffusions non-linéaires des œuvres. Nous l’invitons également à veiller à une répartition équitable entre les auteurs du cinéma et de l’audiovisuel, qui manque de toute évidence aujourd’hui.

Nous l’encourageons aussi à se battre pour l’élargissement de l’assiette de taxation des Fournisseurs d’Accès à Internet en faveur des auteurs, qui est à ce jour calculée uniquement sur le chiffre d’affaires de la diffusion des œuvres via les téléviseurs et ne prend pas du tout en compte celui lié à la diffusion des œuvres via internet. Une évidente aberration dans le contexte actuel.

Que certains s’emploient à démonter un modèle qui ne répondrait pas à leurs intérêts commerciaux, nous pouvons l’entendre, mais le condamnons avec fermeté. Qu’un organisme de gestion collective, qui se définit comme « la maison des auteurs », s’inscrive dans la même dynamique, ne peut que nous inquiéter grandement.

Contacts presse
SRF - Rosalie Brun, Déléguée générale - rbrun@la-srf.fr - 01 44 89 62 58
L'ARP - Lucie Girre, Déléguée générale - lgirre@larp.fr - 01 53 42 40 09

fermer

03/02/2023

Communiqué de presse

Communiqué - Demande de libération de Jafar Panahi, cinéaste iranien

Liberté de création

30/01/2023

Communiqué de presse

Communiqué - Contre la réforme des retraites

20/12/2022

École

École de la SRF - Comment les cinéastes se réapproprient une matière déjà existante ?

Menu principal

Formulaire de recherche

archives