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Communiqué 
17 juin 2022

COMMUNIQUE DE PRESSE
Publication de la charte de bonnes pratiques des structures d’accompagnement des auteurs et des cinéastes de court métrage

Jeudi 16 juin, dans le cadre du Festival Côté Court de Pantin, le ROC a présenté une Charte des structures d’accompagnement des auteurs et des cinéastes de court métrage.

A l’heure où les initiatives et offres d’accompagnement se multiplient et, dans l’intérêt d'une politique culturelle exigeante en faveur des œuvres de court métrage, ce document propose des définitions et des bonnes pratiques afin de structurer les propositions existantes, en termes de coût, de choix des intervenants, des modalités, du suivi des projets et d'indépendance nécessaire quant à la suite du parcours des projets accompagnés.

Ce cadre général se veut ouvert aux différents types, modalités et spécificités d’accompagnement, tout en fournissant des repères en matière d'objectifs, de coût ou encore d’évaluation.

A travers cette Charte, le ROC marque son attachement à un accompagnement accessible et de qualité des auteurs et cinéastes, leur donnant toutes les clés pour faire vivre les projets à l’issue du parcours proposé sans se substituer au travail des producteurs.

L’échange avec les auteurs et professionnels présents lors de la présentation convainc le ROC de donner à cette Charte un rôle d’outil important à l'usage des structures d’accompagnement comme de celles et ceux qui en bénéficient, mais aussi des politiques publiques. Elle se veut complémentaire à d’autres supports utiles à perfectionner, notamment en matière de recensement critique, qualitatif et approfondi sur les dispositifs d’accompagnement existants.

Le ROC encourage tous les acteurs concernés à s’emparer de ce document et à le diffuser.

Il remercie chaleureusement le Festival Côté Court de Pantin pour son accueil, et le public présent lors de cette présentation pour son écoute et la qualité des échanges qui ont suivi.

Le Regroupement des Organisations du Court réunit l’ensemble des acteurs de la filière du court métrage – auteur.trice.s-réalisateur.trice.s, producteur.trice.s, diffuseurs, organisateur.trice.s de festivals, artistes- interprètes et acteur.trice.s de la démocratisation culturelle – avec pour objectif d’assurer la pérennité et la diversité de la production et de la diffusion des œuvres de court métrage.

Contact presse

SRF – Société des réalisateurs de films
Raphaël Laforgue – Délégué général adjoint - rlaforgue@la-srf.fr

SPI – Syndicat des Producteurs Indépendants
Céline Hautier – Déléguée court métrage & animation - chautier@lespi.org

Communiqué
31 mai 2022

Jean-Louis Comolli

Les cinéastes de la SRF ont appris avec une profonde tristesse la disparition de Jean-Louis Comolli le jeudi 19 mai dernier, à l’âge de 80 ans. Il faisait partie des fondateurs de notre association et en était resté un fidèle compagnon de route.

Jusqu’à son dernier souffle, Jean-Louis Comolli aura défendu le cinéma comme dernier territoire possible de l’utopie, dernier rempart contre la déréalisation du monde. Jusqu’au bout, il aura défendu les salles obscures contre la ruée vers le virtuel et la domination des plates-formes, le grand écran contre sa réduction, qui amenuise la portée critique du cinéma et astreint le visionnage des films à devenir de plus en plus solitaire, de plus en plus distrait.

Né en Algérie en 1941, Comolli découvre le cinéma très tôt grâce à sa mère, qui y emmène chaque semaine ses enfants. En 1958, inscrit à la fac de médecine d’Alger, il fait la connaissance de Jean Narboni, avec qui il se lie instantanément d’amitié. Les deux complices se retrouvent bientôt à Paris et fréquentent assidûment la cinémathèque de la rue d’Ulm. En 1962, âgé de 21 ans, Comolli entre aux Cahiers du cinéma et en devient trois ans plus tard le rédacteur en chef, fonction qu’il partagera avec Narboni jusqu’en 1973.

Après un premier documentaire (Les Deux Marseillaises, 1968), coréalisé avec André S. Labarthe, il tourne un premier long-métrage de fiction (La Cécilia, 1975), un second (L’Ombre rouge, 1981), un troisième... mais c’est dans le champ du documentaire que son œuvre cinématographique va prendre toute son ampleur avec une cinquantaine de films, dont une fameuse saga sur les élections à Marseille ou encore les portraits de nombreux musiciens, cinéastes, écrivains… À l’écart des courants, des modes et du cynisme ambiant, à l’écart surtout des codes télévisuels, ses films sont ceux d’un électron libre, éternel non-aligné, ouvert à tout, curieux de tous, pour qui l’aventure documentaire est la part la plus vivante, la plus libre du cinéma, celle « qui s’efforce de sauver quelque chose de la dignité des hommes et des femmes de ce temps ».

Infatigable pédagogue, il intervient à La Fémis, à l’université Vincennes-Saint-Denis (Paris 8), aux Ateliers Varan, à Barcelone, Bruxelles, Genève, en Italie, en Argentine, au Brésil, nourrit des générations d’étudiants de ses analyses lumineuses, écrit dans Trafic, dans Images Documentaires, devient au fil du temps un théoricien mondialement reconnu, forgeant une éthique de l’image qui s’oppose à la dictature du divertissement à tout prix, au règne de la transparence, du tout-visible dans lequel nous sombrons inexorablement. Mettre en scène ? Résister au désir pulsionnel de tout voir.

Sa pensée est constamment en éveil. Travailleur acharné, il laisse derrière lui de nombreux ouvrages qui forment un ensemble théorique de tout premier ordre sur le geste cinématographique, la place du spectateur et le devenir des images. Le dernier d’entre eux, Jouer le jeu ? (Éditions Verdier) est sorti en librairie le matin même de sa mort.

Jean-Louis Comolli était d’une grande élégance intellectuelle et d’une générosité sans bornes. Il pouvait, à l’issue d’une réunion, d’une projection, d’un cours, entraîner une vingtaine de personnes au restaurant et régaler l’assistance des meilleurs crus.

Depuis quelques semaines, comme la maladie et le manque d’oxygène le contraignaient à rester chez lui, il s’était mis à revoir des westerns - un chaque soir - comme si les immenses plaines du Far West telles que Ford, Anthony Mann ou Howard Hawks les avaient filmées lui permettaient de s’évader un peu…

La Société des réalisateurs de films

Contact presse
Rosalie Brun - Déléguée Générale - rbrun@la-srf.fr

Communiqué
20 mai 2022

Mercredi soir s'est tenue la cérémonie d'ouverture de la 54e Quinzaine des Réalisateurs. Les cinéastes de la SRF ont ouvert le bal avec la remise du Carrosse d'Or, décerné cette année à la cinéaste Kelly Reichardt, en sa présence. Vous trouverez ci-dessous le discours prononcé à cette occasion, qui revient sur les enjeux de notre politique culturelle.

La SRF souhaite exprimer son inquiétude quant à l’avenir de la culture en France. Au cours de la dernière campagne présidentielle, nous sommes allés à la rencontre des candidats pour tenter de partager cette préoccupation. L’équipe de l’ancien président, qui, cela ne vous aura pas échappé, est également le nouveau, ne nous a pas rassurés. Nous ne pensons pas que l’exception culturelle française, incarnée notamment par la chronologie des médias, doive être dépoussiérée. Nous ne pensons pas que la défense de la salle soit un combat d’arrière-garde. Nous ne pensons pas qu’il y ait trop de films, ni que les plateformes et les grands groupes soient le seul horizon – les plateformes, d’ailleurs, auront toujours besoin du cinéma, de ses auteurs, de son incroyable liberté. L’avenir, c’est le cinéma.

La culture ne peut être envisagée comme un simple moyen de soft power ou de divertissement. Pour nous, la culture en général, et le cinéma en particulier, sont une fin en soi. Par conséquent, une politique culturelle dont le cœur n’est pas l’œuvre et ses auteurs, une politique culturelle qui ne défend pas l’indépendance de la création, qui ne pense pas à la façon d’y faire accéder le plus grand nombre est non seulement vaine mais elle met en danger la démocratie. 

À l’aube des élections législatives, nous souhaitons réaffirmer combien une autre vision de la culture est cruciale. Cette autre vision, des voix alternatives la portent aujourd’hui avec force, nous espérons qu’elles seront entendues.

Par ailleurs, la SRF est une association de cinéastes. Nous ne cesserons de clamer notre amour de la salle, et nous préoccupons de la confusion, politiquement entretenue, qui s’opère entre l’audiovisuel et le cinéma. Cette préoccupation est d’autant plus prégnante alors que nous sortons d’une longue pandémie qui a fragilisé la salle et a provoqué un repli vers les petits écrans. C’est, plus que jamais, une question politique.

Ce qui caractérise un film de cinéma, c’est qu’il est destiné à être projeté sur grand écran. Ce n’est pas un jugement de valeur. Il y a d’excellentes productions de télévision ou de plateformes, et beaucoup d’entre nous pratiquent les deux disciplines. Mais ce qui singularise un film de cinéma reste sa première diffusion en salle et ce que cela induit en termes de récit, de mise en scène, de fabrication.

Tout, dans un film de cinéma, se construit à l’aune de cette première diffusion, de ce premier marché. Son propos, sa temporalité, son audace, sa forme – tout ce par quoi l’auteur n’a pas à soumettre son écriture et sa mise en scène à un commanditaire unique. 

En salle, les cinéastes s’adressent au regard attentif des spectateurs qui sont venus voir un film. C’est cela qui leur donne le temps de mettre en place un langage singulier que ces spectateurs auront le temps d’appréhender pour entrer dans un univers. C’est cela qui permet aux cinéastes et aux spectateurs de se libérer du langage majoritaire.

Nous voudrions, à ce titre, vous citer les propos d’une grande artiste : « Le rythme, s’il est plus lent, est considéré comme un geste politique. Parce qu’il va à l’encontre du rythme de nos sociétés de consommation et de divertissement. Le monde d’Internet ne nous incite pas à regarder quoi que ce soit de trop près ou trop longtemps. En résistant à l’imposition de la vitesse au film, on donne l’impression de s’opposer à un système qui voudrait vous faire faire autre chose. Mais je n’ai rien créé dans le but d’envoyer un message quelconque. J’aime me concentrer sur les personnages et sur l’histoire. Aller plus lentement, c’est mon rythme naturel ».

Voilà une artiste qui, naturellement sans revendiquer un geste politique, pense son art pour la salle du fait de la temporalité de sa narration mais également du fait de son appréhension du territoire, de ce qu’elle choisit d’y filmer, si loin des clichés sur l’Amérique. Cette artiste tire notamment sa liberté d’un mode de fabrication souvent artisanal que seul le cinéma permet encore et dans lequel il se ressource et se réinvente sans cesse.
Dans toute la filmographie de cette artiste se construit une résistance, non revendiquée, à une vision normée de la société et de sa représentation audiovisuelle ou cinématographique. Elle pose un regard sensible, critique et bienveillant sur les personnages qui peuplent ses histoires. Il semble que sans jamais se départir d’une inquiétude, voire d’une douleur née du comportement de ses semblables et de la société qu’ils ont façonnée, son cinéma met en scène l’espoir d’une humanité qui perdure à travers des sentiments aussi simples que l’amitié ou la considération de l’autre.

Cette artiste, c’est Kelly Reichardt, et ce soir, les cinéastes de la SRF ont choisi de lui témoigner leur admiration en lui remettant le Carrosse d’Or.

La Société des réalisateurs de films

Contact presse
Rosalie Brun, Déléguée générale - rbrun@la-srf.fr

Le 19 avril 2022,
 

COMMUNIQUÉ
SUR LES ENGAGEMENTS DE PROGRAMMATION

Le CNC a publié ce mardi 12 avril les lignes directrices des engagements de programmation que les grands opérateurs de l'exploitation devront soumettre à son homologation. 

Ces lignes directrices ont été définies, précise le CNC dans sa publication, en concertation avec les organisations professionnelles. Le BLOC et l'ARP, qui représentent 15 des 20 organisations sollicitées, tiennent cependant à souligner qu'ils se sont trouvés contraints de quitter cette concertation avant sa conclusion. En effet, bien que prenant acte de l'attachement du CNC à les consulter en première instance et à s'assurer que ces lignes directrices ne soient en rien moins-disantes par rapport à celles définies en 2016, le BLOC et L'ARP ne peuvent que regretter l'absence d'engagements plus volontaires et protecteurs pour la diversité de l'exposition des œuvres en salles. 

Au lendemain d'une crise d'ampleur, les chiffres de la fréquentation en salles restent très bas, et nous ne comprenons pas le refus de la FNCF de discuter d’un engagement concret de promotion gratuite des films dans les salles de cinéma, d’autant qu’il convient de rappeler que l’exploitation perçoit la moitié des recettes guichet issues de la vente des tickets, et donc sera la première bénéficiaire en retour de cet effort de promotion. Une politique beaucoup plus volontariste aurait dû guider ces échanges et être imposée par le CNC, conformément à  la promesse qui avait été faite à nos organisations lors de la signature des accords de mai 2016. Dans ces conditions, nous ne pouvons que dénoncer cette situation et réaffirmer notre désaccord sur ces lignes directrices insatisfaisantes.

Contacts : 
SRF – Rosalie Brun : 06 80 53 45 84 / rbrun@la-srf.fr
SPI – Marion Golléty : 06 14 74 58 82 / mgollety@lespi.org
ARP – Claire Vorger : 06 20 10 40 56 / clairevorger@gmail.com

Organisations du BLOC : 
AnimFrance
Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion (ACID)
Distributeurs Indépendants Réunis Européens (DIRE)
Groupement National des Cinémas de Recherche (GNCR)
Guilde Française des Scénaristes
Scénaristes de Cinéma Associés (SCA)
Syndicat des Distributeurs Indépendants (SDI)
Syndicat Français des Agents Artistiques et Littéraires (SFAAL)
Syndicat Français des Artistes-Interprètes (SFA-CGT)
Syndicat National des Auteurs et des Compositeurs (SNAC)
Syndicat des Producteurs Indépendants (SPI)
Syndicat des Professionnels des Industries de l’Audiovisuel et du Cinéma (SPIAC-CGT)
Société des Réalisateurs de Films (SRF)
Union des Producteurs de cinéma (UPC)

L’ARP est la Société civile des Auteurs‐Réalisateurs‐Producteurs.

Communiqué
4 avril 2022

Mort du cinéaste lituanien Mantas Kvedaravičius

Nous avons appris avec tristesse la mort de Mantas Kvedaravičius, à quarante-cinq ans, tué alors qu’il tentait de quitter la ville de Marioupol assiégée par les forces russes.

Mantas Kvedaravičius était cinéaste. Applaudi dans de nombreux festivals en 2016, son film documentaire Mariupolis explorait justement le quotidien de cette ville pendant la guerre du Donbass.

Il était retourné en Ukraine pour filmer la vie au milieu d’un conflit dévastateur. Comme d’autres, artistes, journalistes, il prenait de grands risques pour montrer ce qui pourrait rester dans l’ombre.

Les cinéastes de la SRF saluent aujourd’hui sa mémoire, et celle de toutes les victimes de cette guerre. 

La Société des réalisateurs de films

Contact presse
Rosalie Brun, Déléguée générale - rbrun@la-srf.fr