archives

Communiqué 
11 octobre 2022

Retour sur la journée d'appel à des Etats Généraux du cinéma 

Jeudi 6 octobre 2022, à l'Institut du Monde Arabe et sur les réseaux, plus de 2000 personnes se sont jointes à l'appel à des États Généraux du cinéma adressé aux pouvoirs publics par un collectif de professionnels et d'organisations du cinéma.

Des cinéastes, des producteurs, des étudiants, des techniciens, des scénaristes, des distributeurs, des critiques, des comédiens, des programmateurs de festivals, des acteurs de l'animation culturelle, des exploitants, des spectateurs... ont partagé, pendant quatre heures d'échanges nourris, le constat d'une crise profonde et la nécessité, pour en sortir, d'une politique du cinéma plus volontariste et plus ambitieuse. Car la clé de voûte de l'incroyable fertilité du modèle français, c'est une politique culturelle qui assume pleinement sa mission de régulation des marchés.

Nos voix se sont élevées pour :
- réaffirmer un souci commun de l’exception culturelle et de la pluralité de la création et de la diffusion, dans l’intérêt des publics ;
- rappeler la nécessité de distinguer clairement les filières cinéma et audiovisuel ;
- lutter contre la concentration dans tous les secteurs ;
- dire l’urgence d’une concertation large de la profession.

L'objectif de cette journée était d'inviter l'ensemble de la filière à initier une réflexion collective pour trouver des solutions à la crise présente. Nous invitons toutes celles et ceux qui partagent nos inquiétudes, notre amour du cinéma et notre détermination à le défendre à soutenir cet appel - en commençant par se joindre ici à ses signataires.

Nous attendons désormais des pouvoirs publics qu'ils entendent cette mobilisation exceptionnelle d'artistes, de techniciens et d'indépendants oeuvrant chaque jour auprès du public, dans la presse, les salles, les écoles, les festivals - et qu'ils convoquent au plus vite les États Généraux du cinéma.

Revoir ici les échanges du 6 octobre.

Contact presse : appelegcinema@gmail.com

Communiqué 
14 septembre 2022

L'homme-cinéma

"Le cinéma n'est pas à l'abri du temps, il est l'abri du temps."

Profondément bouleversés, les cinéastes de la SRF saluent Jean-Luc Godard.

C'est à ses films que beaucoup d'entre nous doivent leur vocation, et son œuvre continue de nous porter. Le cinéma s'est réveillé orphelin, ce mardi 13 septembre, et le monde n'est plus le même sans la présence distante et ombrageuse, attentive et pensante, de celui qui toujours nous remue.   

Disons-le simplement : Jean-Luc Godard a révolutionné le cinéma français. Par ouverture à ce qui, à chaque époque, l’emportait ailleurs - critique d'art, cinéphilie, politique, vidéo, télévision -, il a tout fait en tout défaisant, avec une seule constante : atteindre un lyrisme de la forme. Lui, de citations en ralentis, de lacs en chansons, de cuts en contre-jours, de philosophes en ouvriers, de mots d’auteurs en silences militants, a cherché toute sa vie un lyrisme propre, le lyrisme de la recherche du lyrisme. Il n’a cessé de le chercher, donc il n’a cessé de l’être, lyrique. C’était son travail, c’était sa vie, et c'était notre éblouissement de spectateurs.

Chacun de ses films nous invitait à inventer notre propre réponse, et à ce titre, il a inspiré le monde entier. À l'heure où le cinéma que nous aimons tant vit des mutations dangereuses, il est une de nos essentielles boussoles.

Nous adressons nos pensées à sa compagne et collaboratrice, la cinéaste Anne-Marie Miéville.
 

La Société des réalisatrices et réalisateurs de films

Contact presse
Rosalie Brun, Déléguée générale - rbrun@la-srf.fr

Communiqué
27 juin 2022

Nouveau Conseil d'administration de la SRF 2022-2023

Les cinéastes de la SRF ont tenu leur Assemblée générale annuelle ce samedi 25 juin à la Fémis.

Ils ont dressé un état des lieux des chantiers passés et à venir pour le secteur cinématographique et la défense des auteurs, dans un contexte de grande incertitude. La fréquentation en salles toujours basse, les équilibres très mouvants entre les acteurs de la filière et l'absence d'une véritable politique culturelle sont sources d'inquiétude. 

Les cinéastes appellent le CNC et le Ministère de la culture à sortir de la logique libérale court-termiste et à mettre en place un véritable plan d'action, fort et solidaire, en faveur de la salle de cinéma et de la création indépendante. Plan de communication d'ampleur et opérations tarifaires pour encourager les spectateurs à retourner au cinéma, soutiens et compensations solides en faveur de la filière pour permettre de continuer à écrire, à produire et à distribuer des films toujours nouveaux, audacieux, ambitieux. 

Ils encouragent les exploitants à entamer des échanges constructifs avec l’ensemble des partenaires. Car c'est ensemble que nous pourrons renverser une tendance devant laquelle il ne faut absolument pas être fataliste. Le cinéma est bien vivant !

Pour mener ces travaux et continuer de défendre avec conviction la création indépendante et l'exception culturelle française, les cinéastes de la SRF ont élu un nouveau Conseil d'administration pour l'année 2022-2023, qui se réunira prochainement pour désigner son bureau et ses quatre membres cooptés.

Il est constitué de : Barbara Balestas Kazazian, Antoine Barraud, Thomas Bidegain, Malik Chibane, Catherine Corsini, Aïssa Diaby, Frédéric Farrucci, Aurélia Georges, Elisabeth Jonniaux, Vergine Keaton, Cédric Klapisch, Sylvain Pioutaz, Romain Cogitore, Axelle Ropert, Thomas Salvador, Pierre Salvadori, Claire Simon, Eléonore Weber, Zoé Wittock.

La SRF désigne désormais la Société des réalisatrices et réalisateurs de films. Elle se dotera prochainement d'un nouveau logo.
 

Contact presse
Rosalie Brun, Déléguée générale - rbrun@la-srf.fr - 01 44 89 62 58

Communiqué 
17 juin 2022

COMMUNIQUE DE PRESSE
Publication de la charte de bonnes pratiques des structures d’accompagnement des auteurs et des cinéastes de court métrage

Jeudi 16 juin, dans le cadre du Festival Côté Court de Pantin, le ROC a présenté une Charte des structures d’accompagnement des auteurs et des cinéastes de court métrage.

A l’heure où les initiatives et offres d’accompagnement se multiplient et, dans l’intérêt d'une politique culturelle exigeante en faveur des œuvres de court métrage, ce document propose des définitions et des bonnes pratiques afin de structurer les propositions existantes, en termes de coût, de choix des intervenants, des modalités, du suivi des projets et d'indépendance nécessaire quant à la suite du parcours des projets accompagnés.

Ce cadre général se veut ouvert aux différents types, modalités et spécificités d’accompagnement, tout en fournissant des repères en matière d'objectifs, de coût ou encore d’évaluation.

A travers cette Charte, le ROC marque son attachement à un accompagnement accessible et de qualité des auteurs et cinéastes, leur donnant toutes les clés pour faire vivre les projets à l’issue du parcours proposé sans se substituer au travail des producteurs.

L’échange avec les auteurs et professionnels présents lors de la présentation convainc le ROC de donner à cette Charte un rôle d’outil important à l'usage des structures d’accompagnement comme de celles et ceux qui en bénéficient, mais aussi des politiques publiques. Elle se veut complémentaire à d’autres supports utiles à perfectionner, notamment en matière de recensement critique, qualitatif et approfondi sur les dispositifs d’accompagnement existants.

Le ROC encourage tous les acteurs concernés à s’emparer de ce document et à le diffuser.

Il remercie chaleureusement le Festival Côté Court de Pantin pour son accueil, et le public présent lors de cette présentation pour son écoute et la qualité des échanges qui ont suivi.

Le Regroupement des Organisations du Court réunit l’ensemble des acteurs de la filière du court métrage – auteur.trice.s-réalisateur.trice.s, producteur.trice.s, diffuseurs, organisateur.trice.s de festivals, artistes- interprètes et acteur.trice.s de la démocratisation culturelle – avec pour objectif d’assurer la pérennité et la diversité de la production et de la diffusion des œuvres de court métrage.

Contact presse

SRF – Société des réalisateurs de films
Raphaël Laforgue – Délégué général adjoint - rlaforgue@la-srf.fr

SPI – Syndicat des Producteurs Indépendants
Céline Hautier – Déléguée court métrage & animation - chautier@lespi.org

Communiqué
31 mai 2022

Jean-Louis Comolli

Les cinéastes de la SRF ont appris avec une profonde tristesse la disparition de Jean-Louis Comolli le jeudi 19 mai dernier, à l’âge de 80 ans. Il faisait partie des fondateurs de notre association et en était resté un fidèle compagnon de route.

Jusqu’à son dernier souffle, Jean-Louis Comolli aura défendu le cinéma comme dernier territoire possible de l’utopie, dernier rempart contre la déréalisation du monde. Jusqu’au bout, il aura défendu les salles obscures contre la ruée vers le virtuel et la domination des plates-formes, le grand écran contre sa réduction, qui amenuise la portée critique du cinéma et astreint le visionnage des films à devenir de plus en plus solitaire, de plus en plus distrait.

Né en Algérie en 1941, Comolli découvre le cinéma très tôt grâce à sa mère, qui y emmène chaque semaine ses enfants. En 1958, inscrit à la fac de médecine d’Alger, il fait la connaissance de Jean Narboni, avec qui il se lie instantanément d’amitié. Les deux complices se retrouvent bientôt à Paris et fréquentent assidûment la cinémathèque de la rue d’Ulm. En 1962, âgé de 21 ans, Comolli entre aux Cahiers du cinéma et en devient trois ans plus tard le rédacteur en chef, fonction qu’il partagera avec Narboni jusqu’en 1973.

Après un premier documentaire (Les Deux Marseillaises, 1968), coréalisé avec André S. Labarthe, il tourne un premier long-métrage de fiction (La Cécilia, 1975), un second (L’Ombre rouge, 1981), un troisième... mais c’est dans le champ du documentaire que son œuvre cinématographique va prendre toute son ampleur avec une cinquantaine de films, dont une fameuse saga sur les élections à Marseille ou encore les portraits de nombreux musiciens, cinéastes, écrivains… À l’écart des courants, des modes et du cynisme ambiant, à l’écart surtout des codes télévisuels, ses films sont ceux d’un électron libre, éternel non-aligné, ouvert à tout, curieux de tous, pour qui l’aventure documentaire est la part la plus vivante, la plus libre du cinéma, celle « qui s’efforce de sauver quelque chose de la dignité des hommes et des femmes de ce temps ».

Infatigable pédagogue, il intervient à La Fémis, à l’université Vincennes-Saint-Denis (Paris 8), aux Ateliers Varan, à Barcelone, Bruxelles, Genève, en Italie, en Argentine, au Brésil, nourrit des générations d’étudiants de ses analyses lumineuses, écrit dans Trafic, dans Images Documentaires, devient au fil du temps un théoricien mondialement reconnu, forgeant une éthique de l’image qui s’oppose à la dictature du divertissement à tout prix, au règne de la transparence, du tout-visible dans lequel nous sombrons inexorablement. Mettre en scène ? Résister au désir pulsionnel de tout voir.

Sa pensée est constamment en éveil. Travailleur acharné, il laisse derrière lui de nombreux ouvrages qui forment un ensemble théorique de tout premier ordre sur le geste cinématographique, la place du spectateur et le devenir des images. Le dernier d’entre eux, Jouer le jeu ? (Éditions Verdier) est sorti en librairie le matin même de sa mort.

Jean-Louis Comolli était d’une grande élégance intellectuelle et d’une générosité sans bornes. Il pouvait, à l’issue d’une réunion, d’une projection, d’un cours, entraîner une vingtaine de personnes au restaurant et régaler l’assistance des meilleurs crus.

Depuis quelques semaines, comme la maladie et le manque d’oxygène le contraignaient à rester chez lui, il s’était mis à revoir des westerns - un chaque soir - comme si les immenses plaines du Far West telles que Ford, Anthony Mann ou Howard Hawks les avaient filmées lui permettaient de s’évader un peu…

La Société des réalisateurs de films

Contact presse
Rosalie Brun - Déléguée Générale - rbrun@la-srf.fr

Communiqué
20 mai 2022

Mercredi soir s'est tenue la cérémonie d'ouverture de la 54e Quinzaine des Réalisateurs. Les cinéastes de la SRF ont ouvert le bal avec la remise du Carrosse d'Or, décerné cette année à la cinéaste Kelly Reichardt, en sa présence. Vous trouverez ci-dessous le discours prononcé à cette occasion, qui revient sur les enjeux de notre politique culturelle.

La SRF souhaite exprimer son inquiétude quant à l’avenir de la culture en France. Au cours de la dernière campagne présidentielle, nous sommes allés à la rencontre des candidats pour tenter de partager cette préoccupation. L’équipe de l’ancien président, qui, cela ne vous aura pas échappé, est également le nouveau, ne nous a pas rassurés. Nous ne pensons pas que l’exception culturelle française, incarnée notamment par la chronologie des médias, doive être dépoussiérée. Nous ne pensons pas que la défense de la salle soit un combat d’arrière-garde. Nous ne pensons pas qu’il y ait trop de films, ni que les plateformes et les grands groupes soient le seul horizon – les plateformes, d’ailleurs, auront toujours besoin du cinéma, de ses auteurs, de son incroyable liberté. L’avenir, c’est le cinéma.

La culture ne peut être envisagée comme un simple moyen de soft power ou de divertissement. Pour nous, la culture en général, et le cinéma en particulier, sont une fin en soi. Par conséquent, une politique culturelle dont le cœur n’est pas l’œuvre et ses auteurs, une politique culturelle qui ne défend pas l’indépendance de la création, qui ne pense pas à la façon d’y faire accéder le plus grand nombre est non seulement vaine mais elle met en danger la démocratie. 

À l’aube des élections législatives, nous souhaitons réaffirmer combien une autre vision de la culture est cruciale. Cette autre vision, des voix alternatives la portent aujourd’hui avec force, nous espérons qu’elles seront entendues.

Par ailleurs, la SRF est une association de cinéastes. Nous ne cesserons de clamer notre amour de la salle, et nous préoccupons de la confusion, politiquement entretenue, qui s’opère entre l’audiovisuel et le cinéma. Cette préoccupation est d’autant plus prégnante alors que nous sortons d’une longue pandémie qui a fragilisé la salle et a provoqué un repli vers les petits écrans. C’est, plus que jamais, une question politique.

Ce qui caractérise un film de cinéma, c’est qu’il est destiné à être projeté sur grand écran. Ce n’est pas un jugement de valeur. Il y a d’excellentes productions de télévision ou de plateformes, et beaucoup d’entre nous pratiquent les deux disciplines. Mais ce qui singularise un film de cinéma reste sa première diffusion en salle et ce que cela induit en termes de récit, de mise en scène, de fabrication.

Tout, dans un film de cinéma, se construit à l’aune de cette première diffusion, de ce premier marché. Son propos, sa temporalité, son audace, sa forme – tout ce par quoi l’auteur n’a pas à soumettre son écriture et sa mise en scène à un commanditaire unique. 

En salle, les cinéastes s’adressent au regard attentif des spectateurs qui sont venus voir un film. C’est cela qui leur donne le temps de mettre en place un langage singulier que ces spectateurs auront le temps d’appréhender pour entrer dans un univers. C’est cela qui permet aux cinéastes et aux spectateurs de se libérer du langage majoritaire.

Nous voudrions, à ce titre, vous citer les propos d’une grande artiste : « Le rythme, s’il est plus lent, est considéré comme un geste politique. Parce qu’il va à l’encontre du rythme de nos sociétés de consommation et de divertissement. Le monde d’Internet ne nous incite pas à regarder quoi que ce soit de trop près ou trop longtemps. En résistant à l’imposition de la vitesse au film, on donne l’impression de s’opposer à un système qui voudrait vous faire faire autre chose. Mais je n’ai rien créé dans le but d’envoyer un message quelconque. J’aime me concentrer sur les personnages et sur l’histoire. Aller plus lentement, c’est mon rythme naturel ».

Voilà une artiste qui, naturellement sans revendiquer un geste politique, pense son art pour la salle du fait de la temporalité de sa narration mais également du fait de son appréhension du territoire, de ce qu’elle choisit d’y filmer, si loin des clichés sur l’Amérique. Cette artiste tire notamment sa liberté d’un mode de fabrication souvent artisanal que seul le cinéma permet encore et dans lequel il se ressource et se réinvente sans cesse.
Dans toute la filmographie de cette artiste se construit une résistance, non revendiquée, à une vision normée de la société et de sa représentation audiovisuelle ou cinématographique. Elle pose un regard sensible, critique et bienveillant sur les personnages qui peuplent ses histoires. Il semble que sans jamais se départir d’une inquiétude, voire d’une douleur née du comportement de ses semblables et de la société qu’ils ont façonnée, son cinéma met en scène l’espoir d’une humanité qui perdure à travers des sentiments aussi simples que l’amitié ou la considération de l’autre.

Cette artiste, c’est Kelly Reichardt, et ce soir, les cinéastes de la SRF ont choisi de lui témoigner leur admiration en lui remettant le Carrosse d’Or.

La Société des réalisateurs de films

Contact presse
Rosalie Brun, Déléguée générale - rbrun@la-srf.fr