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Ces réalisateurs étaient par ailleurs toujours inquiets face aux conséquences de l’application de la convention collective et en particulier la très grande rigidité que cela produit en tournage, via le paiement des heures de transport et de préparation, et les majorations des heures supplémentaires et des heures de nuit.

Le témoignage de l’un d’entre eux, venant tout juste de finir le tournage de son dernier film était à cet égard très parlant.

Leurs inquiétudes ont ravivé les nôtres.

Lors d’une réunion la semaine suivante, les membres du CA en ont longuement discuté. Sachant que nous ne sommes pas autour de la table des négociations, notre capacité à peser dans la discussion actuelle autour des films de moins de 1,25 M€ nous semblait très limitée.

La seule idée qui ait émergé était la possibilité de déposer au nom des réalisateurs de la SRF un recours (ou « intervention volontaire ») en appui à la requête déposée par la CFDT auprès du Conseil d’Etat en septembre dernier, contre l’extension de la convention collective par le gouvernement le 1° juillet 2013.

Le débat fut long et partagé entre nous.

Tout le monde s’accordait sur le fait que cette convention a déjà des effets néfastes :

- Parce qu’elle rigidifie incroyablement les tournages et rend beaucoup plus difficile d’inventer des pratiques spécifiques à chaque projet artistique à l’intérieur d’un cadre aussi normatif.

- Parce qu’elle tend à diminuer les temps de fabrication (préparation, tournage, post-production) afin de compenser l’augmentation globale de la masse salariale.

- Parce qu’elle compresse encore davantage qu’auparavant les rémunérations ou les temps de travail de ceux qu’elle ne protège pas : les scénaristes, ou de ceux qu’elle protège mal : les monteurs.

- Parce qu’elle remet en cause l’existence d’un grand nombre de films (40% de tournage en moins sur janvier et février 2014 par rapport aux années précédentes), et donc aussi l’emploi de nombreux techniciens.

- Parce que l’addition des effets de seuil autour de 3,6 M€ (clause dérogatoire de la convention a 3,6 M€ + clause de diversité de Canal à 4 M€ + crédit d’impôt relevé pour les films de moins de 4 M€) produit une barrière presque infranchissable pour des films d’un coût de plus de 3,6 M€, dès lors que ce ne sont pas de purs films de marché, ou qu’ils ne sont pas réalisés par quelques cinéastes incontournables.

Ce constat, nous le partagions tous.

C’est la question plus spécifique d’une intervention auprès du Conseil d’Etat qui faisait débat entre nous, entre ceux qui étaient plutôt pour et ceux qui étaient plutôt contre.

Les « plutôt pour » plaidaient que c’était aujourd'hui le seul moyen de peser dans la négociation autour des films de moins de 1,25 M€ (la crainte que le Conseil d’Etat annule l’extension pouvant modifier la négociation à venir) et que, puisque c’était le dernier recours possible contre une convention absolument nécessaire mais mal adaptée, en l'état, à la création cinématographique, nous devions tenter cette dernière possibilité d’annulation de l’extension et de reprise des négociations.

Les « plutôt contre » argumentaient que cela allait rouvrir les tensions entre réalisateurs et techniciens (certains réalisateurs et certains techniciens), alors même que nous n’avions de cesse depuis des mois de retisser des liens avec eux, notamment en se battant ensemble pour de meilleures sources de financement.

Face à l’importance de la décision, nous avons décidé de porter le débat devant une assemblée beaucoup plus large de réalisateurs et de nous en ouvrir aux adhérents présents lors de la réunion ouverte au Point Ephémère le 5 mars.

L’échange, qui eut lieu entre 60 ou 70 réalisateurs, fut riche et passionnant.

Après une discussion de plus de trois heures, il se dégagea qu’une large majorité, toutes générations confondues, était clairement pour déposer un recours, tandis qu’une petite minorité était contre et qu’une minorité conséquente restait indécise.

Fort de cela, nous avons décidé dès le lendemain de prendre conseil auprès d’une avocate spécialiste en droit du travail afin de mieux comprendre les tenants et les aboutissants du recours potentiel.

Il en est ressorti que, dans l'hypothèse où nous déciderions d'agir :

1. Nous n’avions plus que quelques jours pour le déposer.

2. Que c’était en tant que SRF que nous agissions, ce que nos statuts nous permettent de faire, dans une parfaite étanchéité avec la CFDT dont nous ne sommes pas membres.

3. Que cette « intervention volontaire » parce qu’elle vient en appui de la « requête » déposée par la CFDT en septembre dernier, ne pouvait que s’appuyer sur leur argumentaire : soit, d’une part, le caractère illégitime de la procédure de signature de la convention ; et d’autre part, la non-représentativité de l’API.

Quelques mots à propos de la non-représentativité de l’API :

Il faut se souvenir qu’au 1° juillet 2013, date où le gouvernement a décidé d’étendre l’application de la convention au 1° octobre, seul l’API (syndicat constitué exclusivement des 4 groupes : Gaumont, Pathé, UGC, MK2) avait signé la convention en tant que producteurs, tous les autres syndicats de producteurs refusant de la signer en l’état. (Le SPI, l’APC et l’UPF n’ont signé le texte étendu qu’à la veille de son application le 1° octobre, après d’ultimes négociations.)

Or les 4 groupes de l’API, dont le coeur de l'activité est aujourd'hui la distribution et l'exploitation en salles, ne produisent que 1% de la production annuelle, employant environ 5% des salariés du secteur. Ce qui est bien peu pour qu’ils puisent être considérés comme représentatif de l’ensemble des producteurs dans une négociation aussi importante pour le secteur tout entier.

Cette question de la non-représentativité de l’API est décisive, car cela change beaucoup de choses selon que cette représentativité est validée par le Conseil d’Etat, faisant potentiellement jurisprudence pour des négociations à venir (à propos de la convention collective mais aussi dans les autres négociations inter professionnelles : Canal +, TV, etc…) ; ou selon que cette représentativité est invalidée par le Conseil d’Etat, l’API n’étant plus alors habilité à signer seul une négociation dans l’avenir.

4. La requête a pour seul objet l’annulation de l’extension de la convention collective par le gouvernement au 1° juillet 2013.

Si le Conseil d’Etat juge sur le fond que cette requête est justifiée, il annulera donc l’arrêté d’extension, reconnaitra que l’API n’est pas représentatif, à lui seul, et obligera de facto tout le monde à se remettre autour de la table pour une nouvelle signature. Mais pour la première fois, il sera devenu impératif qu’un autre syndicat de producteurs s’associe à l’API pour signer. Cela peut donc, potentiellement, redonner de la marge de négociations pour aboutir à une convention mieux adaptée à tous.

Prenant enfin la mesure de l’intégralité des enjeux et les intérêts à agir qui dépassent le strict cadre de cette convention, nous avons décidé de nous associer à ce recours.

Et d’affirmer ainsi notre fidélité à une certaine idée du cinéma. Celle d’un cinéma libre, audacieux, singulier, mais qui est malmené depuis des années, mal exposé dans les salles par les grands groupes d’exploitation et sous-financé de par les dérives du système.

Le vendredi 14 mars au matin, nous avons donc déposé, au nom de la SRF, une « intervention volontaire » auprès du Conseil d’Etat, en soutien à « la requête » de la CFDT, « contre l’arrêté du 1° juillet 2013 par lequel le ministre du travail a étendu la convention collective de la production cinématographique ».

Nous sommes impatients d’avoir vos réactions et vous engageons à nous écrire. Notes, témoignages, récits, nous publierons le plus grand nombre de textes possibles sur le nouveau site de l’association.

Bien amicalement,

Le Conseil d’Administration de la SRF.

Stéphane Brizé, Laurent Cantet, Malik Chibane, Catherine Corsini, Nicolas Engel, Frédéric Farrucci, Pascale Ferran, Robert Guédiguian, Agnès Jaoui, Cédric Klapisch, Helena Klotz, Sébastien Lifshitz, Katell Quillévéré, Christophe Ruggia, Pierre Salvadori, Céline Sciamma

La photo de l'affiche est issue du film Cléo, de 5 à 7 d'Agnès Varda.

La compétition européenne 2014 :

'A IUCATA
de Michele Pennetta
2013 / Suisse / 38 min / Documentaire

ANIMAL SÉRÉNADE
de Béryl Peillard
2014 / France / 37 min / Fiction

ANOTHER HUNGARY
de Nagy Dénes
2013 / Hongrie / 50 min / Documentaire

BOY
de Julie Madsen
2013 / Danemark / 30 min / Documentaire

D'OÙ QUE VIENNE LA DOULEUR
de Khalil Cherti
2013 / France / 35 min / Fiction

ENNUI ENNUI
de Gabriel Abrantes
2013 / France / 30 min / Fiction

EXTRASYSTOLE
de Alice Douard
2013 / France / 35 min / Fiction

IL EST DES NÔTRES
de Jean-Charles Meurisse
2013 / France / 47 min / Fiction

JOANNA
de Aneta Kopacz
2013 / Pologne / 40 min / Documentaire

LES JOURS D'AVANT
de Karim Moussaoui
2013 / France/Algérie / 40 min / Fiction

KARAOKÉ DOMESTIQUE
de Inès Rabadan
2013 / Belgique / 30 min / Documentaire expérimental

KK (THE GIRL WITH THE DOG)
de Wiktor Ericsson
2013 / Suède / 30 min / Fiction

THE LOVE EQUATION OF HENRY FAST
de Agniesza Elbanowska
2013 / Pologne / 40 min / Documentaire

MAHJONG
de João Pedro Rodrigues & João Rui Guerra da Mata
2013 / Portugal / 33 min / Fiction

MÉTAMORPHOSES
de Shanti Masud
2014 / France / 50 min / Expérimental

OCÉAN
de Emmanuel Laborie
2013 / France / 30 min / Fiction

PAPA OOM MOW MOW
de Sébastien de Fonseca
2014 / France / 30 min / Fiction

PEINE PERDUE
de Arthur Harari
2013 / France / 37 min / Fiction

PETIT MATIN
de Christophe Loizillon
2013 / France / 34 min / Fiction

PRIDE
de Pavel G. Vesnakov
2013 / Bulgarie / 30 min / Fiction

SHADOW OF A CLOUD
de Radu Jude
2013 / Roumanie / 30 min / Fiction

SHOOT ME
de Narges Kalhor & Benedikt Schwarzer
2013 / Allemagne / 30 min / Documentaire

SUNNY
de Barbara Ott
2013 / Allemagne / 30 min / Fiction

TANT QU'IL NOUS RESTE DES FUSILS À POMPE
de Caroline Poggi & Jonathan Vinel
2014 / France / 30 min / Fiction

TOUT CE QUE TU NE PEUX PAS LAISSER DERRIÈRE TOI
de Nicolas Lasnibat
2013 France / 36 min / Fiction

Séances spéciales (Hors Compétition) :
MILLE SOLEILS
de Mati Diop
2013 / France / 45 min / Fiction

A JOURNEY TO THE WEST
de Tsaï Ming Liang
2014 / France / 56 min / Fiction

Retrouvez toutes les informations sur le site du festival de Brive http://www.festivalcinemabrive.fr

En CDI, 35 heures hebdomadaires, poste basé à Paris (Xe arrt).  Les candidatures, accompagnées d’un curriculum vitae et d’une lettre de motivation, sont à adresser par courriel uniquement à contact@la-srf.fr, au plus tard le 24 février à midi. Les entretiens auront lieu les 27 et 28 février.
Le poste est à pourvoir au plus vite.

> Fiche de poste ci-jointe.

En outre, depuis leurs prises de fonction, les professionnels du court métrage ne sont pas parvenus à les rencontrer, en dépit de questionnements et de sollicitations persistants.

Les dossiers ouverts ou à ouvrir, revêtant une importance particulière pour le secteur, sont pourtant nombreux, tels que le financement des films les plus fragiles, le passage du court au long métrage, le développement d’une politique européenne en matière de court métrage, la numérisation des festivals et des films, la baisse des crédits DRAC et de nombreuses collectivités territoriales, l’accompagnement de la diffusion du court métrage en salles, sur les chaînes de télévision et sur les nouveaux médias.

Le ROC tient à rappeler le rôle essentiel du court métrage dans la recherche et le développement cinématographiques, la transmission des savoirs et l’insertion professionnelle, la démocratisation culturelle, l’animation du territoire, l’éducation à l’image …

Il nous semble que ces éléments doivent être au coeur d’une politique cinématographique favorisant la création et le lien avec les publics.

Nous souhaiterions donc vivement connaître les objectifs politiques pour le court métrage en 2014 de Madame la Ministre de la Culture et de la Communication et de Madame la Présidente du CNC.

Créé en 2006, le ROC rassemble le SPI, la SRF, le SFA-CGT, l’Agence du court métrage, la Maison
du film court, Carrefour des festivals et Sauve qui peut le court métrage et s’attache à garantir la
pérennité et la diversité de la création et de la production des oeuvres de format court, notamment en
termes de financement et de diffusion.

Contact :
Juliette Prissard-Eltejaye - SPI
Cyril Seassau - SRF

> Plus d’infos sur https://www.facebook.com/bardelaSRFclermont

Avec le soutien de nos partenaires :

>> ET VENEZ ASSISTER AU DÉBAT DE LA SRF

"Passer du court au long-métrage" - JEUDI 6 FÉVRIER - 14h30
à l'Espace Forum dans le Marché du film  
« Passer au long » est l’objectif d’un grand nombre de réalisateurs de courts métrages.
Or, il n’existe pas de passerelle automatique entre le court et le long métrage, et les parcours de réalisateurs de premiers films sont variés.
Cette année, la SRF invite deux de ses cinéastes adhérents à venir évoquer les étapes qu’ils ont eu à franchir pour que leur premier long-métrage voie le jour en 2013. Ils témoigneront de leur expérience et échangeront avec les réalisateurs de court métrage présents au festival.
 
Avec les cinéastes Hélier Cisterne et Thierry de Peretti
Modérateur : Frédéric Farrucci (réalisateur, membre du CA de la SRF)
 

CONTACT SRF @ Clermont-Ferrand : Hélène Rosiaux
hrosiaux@la-srf.fr
06 30 55 70 35
 

Gilles Sacuto, membre du bureau du SPI, a été désigné comme coprésident au titre des producteurs. Associé au sein de T.S Productions, il a produit une vingtaine de longs métrages parmi lesquels « Mademoiselle Chambon » et « Quelques heures de printemps » de Stéphane Brizé, « Séraphine » et « Violette » de Martin Provost, « Violence des échanges en milieu tempéré » de Jean-Marc Moutout, « Le Fils de l'épicier » de Éric Guirado, « Une bouteille à la mer » de Thierry Binisti...
Malik Chibane, membre du bureau de la SRF, a été désigné comme coprésident au titre des réalisateurs. Il a réalisé une dizaine de films pour le cinéma et la télévision, de fiction et documentaires, dont « Hexagone », « Douce France », « Le choix de Myriam » ou « Pauvre Richard », sorti en janvier 2013.
 
En cette année 2014, le BLOC entend mettre au coeur des enjeux les questions liées à la diversité de la création et de la diffusion cinématographique, dans un contexte technologique et concurrentiel tendu, en défendant une politique culturelle ambitieuse et diversifiée, garante du rayonnement artistique national et international du cinéma français.

Soutenez la cinémathèque ROBERT LYNEN en signant cette pétition: Cliquer ici
 
Depuis Jules Ferry, l’Éducation nationale est l’une des priorités du pays, une mission régalienne de l’Etat, au même titre que la Santé publique. Dans les années d’après-guerre, les pionniers de la télévision, devinant son futur impact sur la société, rêvaient que le petit écran devienne l’école du XXe siècle. L’ambition était noble… et pas tellement utopique. La place de l’image dans nos sociétés est telle (film, télévision, jeux… sans oublier la publicité évidemment) que l’éducation à l’image des enfants doit être aussi essentielle que l’apprentissage de la lecture, des langues étrangères, de l’Histoire et des mathématiques.

L’éducation à l’image est un travail de longue haleine et un exercice subtil nécessitant bien des compétences. Toutes les initiatives méritent d’être encouragées. Il en est une qui existe depuis près de 90 ans et qui est cependant menacée de disparaître. Nous nous mobilisons aujourd’hui pour sauver une salle méconnue mais qui joue un rôle essentiel auprès des jeunes publics ; il s’agit de la Cinémathèque Robert Lynen, située 11 rue Jacques Bingen dans le XVIIe arrondissement de Paris. Certains d’entre nous y ont découvert la magie du cinéma lorsqu’ils étaient enfants ou étudiants. 

Le bâtiment a été légué à la Ville de Paris dans les années 30, par un généreux donateur qui a demandé qu’y soit créée une cinémathèque. Cette institution a ainsi construit un fonds cinématographique exceptionnel et insoupçonné, constitué de films en support 16 mm et 35 mm, essentiellement du documentaire, mais pas seulement. Une équipe passionnée, animée par Emmanuelle Devos (homonymie prédestinée) anime cette cinémathèque.  

Au fil des décennies, la Ville de Paris n’a malheureusement pas assuré l’entretien de l’immeuble et, depuis quelques années, la salle n’est plus aux normes de sécurité pour recevoir du public en nombre. Depuis, hors les murs donc, des projections itinérantes en 16 mm ont été mises en place dans les écoles de Paris et sa région. Il faut voir l’émerveillement des enfants devant un projecteur 16, eux qui ne connaissent que le lecteur DVD ou l’ordinateur ; il faut voir leur enchantement devant cette pellicule film qui donne vie à des images, eux qui ne connaissent que les pixels de leurs écrans de téléphone. Cette génération, étiquetée « native digital », baigne dans le virtuel depuis sa naissance. Pour elle, les images, présentes à profusion pour ne pas dire à overdose, sont d’une telle banalité qu’elles perdent leur valeur. Pour ces enfants, la projection film est comme la lanterne magique ; elle apparaît dans leur vie après l’image numérique et paraît être la dernière nouveauté.     

Le projet de la ville est flou et semble double. D’une part se débarrasser de l’immeuble en le vendant et d’autre part, numériser le fonds pour le disperser auprès de divers établissements ; ce qui est inquiétant est que la Ville n’a pas les droits de numérisation sur tous les films et dit ne pas savoir ce qu’elle ferait des supports 16 et 35 mm. La suppression des projections sur support film a même été annoncée auprès des établissements scolaires.

Pour le comité de soutien initié par la Scam, le seul projet viable est simple :

• sauver la salle en organisant la mise aux normes du bâtiment et en l’équipant techniquement,
• relancer le projet pédagogique d’éducation à l’image et au cinéma en programmant dans cette salle rénovée le fonds riche de 4000 supports 16 et 35 mm, ainsi qu’en permettant l’accueil en ateliers dans les locaux rénovés,
• que cette salle ne soit pas réservée aux projections scolaires mais devienne un nouveau lieu de projections pour le documentaire, genre s’il en est, ô combien, d’éducation et de formation des citoyens et futurs citoyens que sont les enfants et les adolescents, avec l’organisation de séances tous publics,
• de déterminer une nouvelle politique d’acquisition pour enrichir cette collection,
• de relancer une campagne de restauration des films conservés, d’assurer la valorisation et la conservation de cette collection,
• de continuer les projections itinérantes 16 mm dans les établissements scolaires.

Nous, membres du comité de soutien, demandons aux candidats à la Mairie de Paris, de se prononcer avant les élections sur ce qu’ils feront de la Cinémathèque Lynen. Nous demandons des engagements précis et un calendrier.

JE SIGNE LA PÉTITION : Cliquer ici

Premiers signataires :
Daniel Absil, Solveig Anspach, François Barat, Jean-Jacques Beineix, Julie Bertuccelli, José-Maria Berzosa, Pierre Bergounioux, Maryvonne Blais, Robert Bober, Micheline Boisset-Paintault, Stéphane Brize, Dominique Brabant, Serge Bromberg, Dominique Cabrera, Jean-Claude Carrière, Ange Casta, Carmen Castillo, Caroline Champetier, Michel Ciment, Evelyne Clavaud, Catherine Clément, Maurice Clément-Faivre, Jean Collet, Jean-Louis Comolli, Franco Contini, Didier Decoin, Richard Dindo, Ariane Doublet, Jean-Marie Drot, François Dupeyron, Michel Fano, Joël Farges, Alain Ferrari, Emmanuel Finkiel, Costa Gavras, Gabriel Gonnet, Dominique Gros, Laurent Heynemann, Irène Jacob, Philippe Jamain, Yves Jeuland, William Karel, Daniel Karlin, Nino Kirtadzé, André S. Labarthe, Claude Lanzmann, Alain Lartigue, Frédéric Létang, Pierre Lhomme, Sébastien Lifshitz, Marceline Loridan-Ivens, Jacques Mandelbaum, Jean-Michel Meurice, Bruno Monsaingeon, Luc Moullet, Claude Mouriéras, Pascal Ory, Claude Otzenberger, Nicolas Philibert, Christian Rouaud, Gérard Samson, Raoul Sangla, Guy Seligmann, Claire Simon, Bertrand Tavernier, Marcel Trillat, Henri de Turenne, Jean-Robert Viallet, Serge Viallet, Daniel Vigne, Frederick Wiseman...