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Berlin, le 11 juillet 2014

Oleg Sentsov, qui était impliqué dans le soutien aux manifestations Euro Maidan à Kiev et s'est opposé à l'annexion de la Crimée par la Russie, a été arrêté le 10 mai par le Service fédéral de sécurité de la Fédération de Russie (FSB) à son domicile de Simferopol, et a été transféré à Moscou, où il est toujours détenu et en attente de jugement.

Pendant près de 3 semaines, aucune information officielle sur les accusations portées contre lui n'ont été publiées. Le 30 mai, le Service fédéral de sécurité de Russie a annoncé publiquement que M. Sentsov, et trois autres personnes étaient soupçonnés d'avoir organisé un groupe terroriste et prévoyaient de commettre des attaques terroristes.

À l'initiative du Comité de la European Film Academy, un groupe de professionnels Européens du cinéma ont rédigé une lettre aux autorités Russes, exprimant leur inquiétude et appelant à un traitement équitable et à l'ouverture d'une enquête. Cette lettre a été envoyée le 10 juin.

Une audience s'est tenue à Moscou, le 7 juillet, soit près de deux mois après son arrestation. Malgré le fait qu'il ait plaidé non coupable, qu'il ait fait appel, et malgré sa demande de libération sous caution ou au moins d'assignation à résidence, le juge a décidé qu'Oleg Sentsov devrait rester en prison jusqu'au 11 octobre, date de son procès.

Sergei Loznitsa, membre de l'EFA résume ainsi le discours d'Oleg Sentsov : Il a déclaré n'appartenir à aucun groupe extrémiste, et n'a jamais planifié d'attaque terroriste, que cela soit en Crimée ou ailleurs. Il conteste toutes les accusations et affirme avoir subi de la torture. Il a également indiqué qu'il était était très certainement en danger de mort. Oleg Sentsov se considère citoyen Ukrainien (et non Russe), et déclare qu'il « [n'est] pas un esclave que l'on peut transférer d'un propriétaire à l'autre en même temps que la terre sur laquelle il vit ». Il a exprimé son désir de retrouver son pays, l'Ukraine.

Une plainte a également été déposée auprès de la Cour européenne des droits de l'Homme concernant l'arrestation d'Oleg Sentsov, sa détention provisoire et les mauvais traitements subis, et demande la prise de mesures provisoires en ce qui concerne l'accès au dossier.

Pour venir en aide à Oleg Sentsov, la European Film Academy a ouvert un compte en banque afin de recueillir les dons qui serviront à payer ses frais de justice et à subvenir aux besoins de ses enfants.

Tous les dons sont les bienvenus. Merci beaucoup ! 

EUROPEAN FILM ACADEMY
IBAN : DE69 1005 0000 0190 3335 70
BIC/SWIFT : BELADEBEXXX
Motif du paiement : Don pour Oleg Sentsov

REMARQUE : dans le cas présent, l'EFA ne peut pas émettre de reçus de dons en raison des réglementations fiscales allemandes.

http://www.europeanfilmacademy.org/ et pétition pour sa libération ici .

Co-Présidents : Céline SCIAMMA, Christophe RUGGIA, Pierre SALVADORI

Secrétaire : Katell QUILLÉVÉRÉ

Trésorier : Stéphane BRIZÉ

Délégué au court-métrage : Jan SITTA

Délégué au documentaire : Denis GHEERBRANT

Sont aussi membres du Conseil d’administration : 

Laurent CANTET
Malik CHIBANE
Catherine CORSINI
Frédéric FARRUCCI
Pascale FERRAN
Esther HOFFENBERG
Cédric KLAPISCH
Helena KLOTZ
Olivier LÉVEQUE
Sébastien LIFSHITZ
Anna NOVION

Alors que les travaux des Assises pour la diversité du cinéma, engagés par le CNC et basés sur les rapports de René Bonnell et du groupe Réalisateurs Techniciens Producteurs, doivent se conclure d’ici l’été, la question de l’exploitation des œuvres est au cœur des préoccupations.
 
Il est impossible de s’interroger sur l’économie du secteur sans analyser en profondeur l’exposition des films en salles, marquée par une forte concentration, qui impacte l’ensemble de la filière.
 
Le paysage de l’exploitation a profondément changé ces dix dernières années, il est donc indispensable de trouver ensemble les contours d’une nouvelle régulation équilibrée, efficace et vertueuse.
 
C’est pourquoi le BLOC, L’ARP et l’UPF proposent à la concertation une plateforme de nature à favoriser notamment un renforcement de l’exploitation indépendante, une meilleure exposition des œuvres cinématographiques dans toute leur diversité, une amélioration du partage de la valeur, et ce, dans un environnement économique mieux analysé, et anticipant les évolutions du secteur.
 
Le Cinéma commence en salle et toute réflexion autour de son financement et de son avenir ne peut s’envisager sans redéfinir collectivement et sereinement les contours de sa diffusion.

> Nous vous prions de trouver ci-joint le courrier BLOC-ARP-UPF adressé ce jour au CNC, accompagné de la plateforme de propositions BLOC-ARP-UPF sur la diffusion des œuvres en salles de cinéma.

Contacts :

BLOC : Juliette Prissard-Eltejaye (SPI) : 01 44 70 70 44 / Julie Lethiphu (SRF) : 01 44 89 99 65
UPF : Marie Paule Biosse-Duplan : 01 44 90 07 10
L’ARP : Marc Legrand : 01 53 42 40 01

Si les annexes 4, 8 et 10 ont été soi-disant maintenues, elles sont en effet vidées de leur sens. Les règles appliquées s'attaquent aux droits des salariés, artistes et techniciens, les plus précaires, et favorisent les plus aisés. La mise en oeuvre de cet accord aurait rapidement de lourdes conséquences sur le quotidien des plus fragiles, tous secteurs d'activités confondus. Nous ne pouvons pas croire qu'en ces temps de crise et de chômage massif, vous puissiez accepter de voir appliquer un système aussi inéquitable.

Comme vous le savez le "comité de suivi de l'intermittence", dont le ministre du Travail, François Rebsamen, a cosigné la tribune le 9 mars dernier, préconise un modèle plus juste et plus réaliste. Composé de syndicats de salariés et d'employeurs des secteurs du spectacle, du cinéma et de l'audiovisuel, d'associations professionnelles, de coordinations d'intermittents et de précaires, de parlementaires de gauche ou de droite, et d'universitaires de renom, ce comité a construit un projet de réforme cohérent et approprié :

- Annexe unique pour les artistes et techniciens
- Date anniversaire rétablie
- Droits ouverts à partir de 507 heures de travail en 12 mois avec indemnisation sur 12 mois
- Plafonnement du cumul salaires plus indemnités
- Prise en compte des congés maternité et maladie
- Prise en compte des heures d'enseignement et d'heures faites au régime général

Aussi extraordinaire que celui puisse paraître, ce projet qui constitue un vrai modèle alternatif de l'indemnisation du chômage des salariés à l'emploi intermittent, ce projet plus solidaire mais aussi plus économe, n'a pas été étudié par les partenaires sociaux.

C'est pourquoi, nous vous demandons solennellement, Monsieur le Président, Monsieur le Premier ministre, comme nous l'avions demandé à Jacques Chirac le 14 juillet 2003, jour de l'annulation du Festival d'Avignon, de ne pas agréer ce nouvel accord et de diligenter de nouvelles négociations dans des conditions réellement démocratiques, qui reposent sur le sens de l'intérêt général.

Malgré notre colère et notre obstination à nous battre pour une cause que nous savions juste, malgré le soutien de toute l'opposition, dont vous faisiez partie, et même de plusieurs députés UMP, nous n'avons pas été entendus par la droite en 2003 et 2004. Mais nous sommes en droit d'espérer l'être enfin par la gauche aujourd'hui, après dix ans de lutte. Ou sinon, c'est qu'il n'y a plus de gauche, c'est à dire plus d'espoir.

Les arts et la culture sont les meilleures armes contre les extrêmes. Ce sont d'ailleurs toujours eux qui font l’objet des premières attaques lorsque l’extrême-droite conquiert le moindre pouvoir où que ce soit. Affaiblir un peu plus les arts et la culture, en des heures aussi sombres, serait la pire et la plus tragique des erreurs politiques.

Comptant sur votre soutien, nous vous prions de croire, Monsieur le Président, Monsieur le Premier ministre, à l'assurance de notre haute considération.

Premiers signataires : José Alcala, Anne Alix, Siegrid Alnoy, Frédéric Andréi, Marc Angelo, Solveig Anspach, Stéphane Arnoux, Olivier Babinet, Gilles Bannier, François Barat, Aurélia Barbet, Marc Barrat, Luc Béraud, Bernard Blancan, Julie Bertuccelli, Jérôme Boivin, Emmanuel Bonn, Lydia Boukhirane, Gilles Boustani, Guillaume Brac, Stéphane Brizé, Guillaume Bréau, Isabelle Broué, Bénédicte Brunet, Mikael Buch, Dominique Cabrera, Robin Campillo, Sonia Cantalapiedra, Laurent Cantet, Angelo Caperna, Lucie Cariès, Catherine Castel, Charles Castella, Stéphane Cazes, Chad Chenouga, Laurent Chevallier, Malik Chibane, Hélier Cisterne, Jean-Luc Cohen, Samuel Collardey, Christophe Colliat-Dragon, Laetitia Colombani, Catherine Corsini, Véronique Cratzborn, Yann Danh, Jean-Pierre Darroussin, Marina Déak, Emilie Deleuze, Marie De Laubier, Stéphane Demoustier, Antoine Desrosières, Dante Desarthe, Fabianny Deschamps, Marie Donnio, Olivier Doran, Sandrine Dumas, Bruno Dumont, Nicolas Engel, Laurine Estrade, Frédéric Farrucci, Eléonore Faucher, François Favrat, Léa Fazer, Pascale Ferran, Maud Ferrari, Laurence Ferreira Barbosa, Christine François, Marine Franssen, Brahim Fritah, Luc Gallissaires, Cyril de Gasperis, Tony Gatlif, Damien Gault, Denis Gheerbrant, Khaled Ghorbal, Anne Gilles, Julien Gilles de la Londe, Thomas Gilou, Delphine Gleize, Fabienne Godet, Ingrid Gogny , Yann Gonzalez, Michka Gorki, Eugène Green, Robert Guédiguian, Michel Hazanavicius, Laurent Heynemann, Esther Hoffenberg, Christophe Honoré, Gérald Hustache-Mathieu, Jean-Philippe Jacquemin, Danielle Jaeggi, Olivier Jahan, Agnès Jaoui, Jean-Jacques Jauffret, Stéphanie Kalfon, Sam Karmann, Baya Kasmi, Cédric Klapisch, Héléna Klotz, Philippe Kotlarski, Gérard Krawczyk, Alexandre Labarussiat, Nathalie Lanier, Daniela Lanzuisi, Michel Leclerc, Olivier Lécot, Philippe Le Guay, Nolwenn Lemesle, Serge Le Péron, Jean-Xavier de Lestrade, Christophe Leraie, Catherine Le Roux, Olivier Lévêque, Sébastien Lifshitz, Carl Lionnet, Christophe Loizillon, Julie Lopes Curval, Nathalie Loubeyre, Sébastien Louis, Ivan Magrin-Chagnolleau, Jacques Maillot, Marie Mandy, Naël Marandin, François Margolin, Françoise Marie, Hélène Marini, Séverine Mathieu, Guy Mazarguil, Stéphane Mercurio, Agnès Merlet, Frédéric Mermoud, Mathilde Mignon, Dominik Moll, Yolande Moreau, Emmanuel Mouret, Claude Mouriéras, Fred Nicolas, Safi Nebbou, Loïc Nicoloff, Anna Novion, Valérie Osouf, Arnaud des Pallières, Sonia Pavlik, Monique Perez, Laurent Perreau, Laurence petit-Jouvet, Nicolas Philibert, Bruno Podalydès, Oriane Polack, Béatrice Pollet, Martin Provost, Katell Quillévéré, Alain Raoust, Adrien Ricciardelli, Chantal Richard, Rittweger Cécile, Jacques Rozier, Bruno Rolland, Brigitte Roüan, Christian Rouaud, Christophe Ruggia, Pierre Salvadori, Céline Sciamma, Christine Seghezzi, Olivier Sigaut, Charlotte Silvera, Bastien Simon, Jan Sitta, Juliette Steimer, Isabelle Sylvestre, Bernard Tanguy, Carine Tardieu, Coco Tassel, Pascal Tessaud, Pascal Thomas, Marie-Claude Treilhou, Annie Tresgot, Julien Triger, Christian Vandelet, Philippe Van Leeuw, Bruno Veniard, Vanina Vignal, Leslie Villiaume, Thomas Vossart, Anne Zinn-Justin, Erick Zonca…

Avec le soutien de notre partenaire Canal + Cinéma.

La SRF est émue de lui rendre hommage le jeudi 15 mai 2014 en offrant une carte blanche à deux de ses précieux collaborateurs et amis : Jean-Louis Livi (producteur des derniers films) et Christophe Jeauffroy (assistant et directeur de production sur ses derniers films) :
 
> 15h30 :
Projection au Théâtre Croisette : Le Chant du styrène (court-métrage,1958) suivi de Providence (1977), deux films réalisés par Alain Resnais.
 
> 19h30 :
Hommage à Alain Resnais, lors de la cérémonie d’ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs au Théâtre Croisette. En présence de Sabine Azéma, Jean-Louis Livi et Christophe Jeauffroy.

 Le Carrosse d'Or est parrainé pour la onzième année consécutive par

> Extrait de la lettre du 4 mars, signée du Conseil d’Administration de la SRF :

"Alain Resnais a toujours occupé une place exemplaire au sein du cinéma français.

Chacun de ses films, conçu comme un pur prototype, était pour lui l’occasion d’expérimenter de nouvelles formes narratives et esthétiques et de prendre tous les risques.

Se confrontant, dès les années 50, aux sujets les plus brûlants de l’Histoire du 20ème  siècle, il a su allier pendant des décennies, la pensée la plus exigeante aux recherches formelles les plus audacieuses. Il a réinventé l’art du montage, mêlant constructions savantes et hypothèses narratives folles, flux de conscience et échappées vers l’imaginaire.
 
Cinéaste inclassable, il avait un goût immodéré pour le mélange des genres, l’hybridation, l’hétérogène. Sans aucun respect des hiérarchies préétablies, il aimait réconcilier les contraires : le cinéma expérimental et les plaisirs du spectacle, la science de laboratoire et le romanesque, la musique contemporaine et la variété française…  Ce faisant, la profusion de ses sources d’inspiration (le théâtre bien sûr, mais aussi la bande dessinée, la littérature fantastique, le nouveau roman…) lui a permis de repousser sans cesse les frontières du cinéma.
 
En se réappropriant des textes le plus souvent écrits par d’autres (Duras, Robbe- Grillet, Jean Cayrol, David Mercer, Jean Gruault, Alan Ayckbourn, Bacri-Jaoui…), il a élevé la mise en scène cinématographique au rang des Beaux-Arts.
 
Son œuvre, constituée d’une succession de films uniques sur plus de soixante ans, est éblouissante.

Il se trouve qu’il y a deux mois, nous avions décidé de lui remettre le "Carrosse d'or" lors de la prochaine édition de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes.
C'est avec émotion que nous lui remettrons malgré tout.
 
Ce prix est particulier.
Créé en 2002 par la SRF, c'est le seul prix destiné à un réalisateur choisi par d’autres réalisateurs.
 
Par cet hommage, nous voulions avant tout lui exprimer notre gratitude :
Lui dire combien ses films ont intimement compté pour nous dans notre désir de cinéma. Et combien ils nous sont précieux, aujourd'hui comme hier, pour résoudre certaines des questions que nous nous posons au cours de nos processus de création.
 
Nous savons qu’en raison même de leur ambition artistique, ses films étaient de plus en plus difficiles à financer. Mais, plus que tout autre, il aura toujours su s'adapter aux contraintes d’où qu’elles viennent, gardant jusqu'au bout une liberté de pensées et une inventivité hors du commun. En ces temps difficiles pour la création cinématographique, il est pour nous un modèle et un aiguillon.
 
Nous ne pourrons malheureusement pas lui dire de vive voix toute l'admiration que nous avions pour lui, mais nous le lui avions écrit.
 
Nous espérons qu'ainsi, il aura su à quel point nous l'aimions."

Tout d’abord, c’est quoi la chronologie des médias ?

C’est la règle définissant l'ordre et les délais dans lesquels les diverses exploitations  d'une œuvre cinématographique (sortie salle, DVD, VOD, télévisions…) peuvent intervenir.
A l’origine, cette réglementation avait essentiellement pour but de sauvegarder l'exploitation en salle de nos films.

Depuis quand cette règle existe-t-elle en France ?  Qui la définit ? Est-ce une exception française? Si elle a relativement peu évolué en 30 ans, elle est désormais au centre de tous les débats, puisque c’est sur cette chronologie que repose tout le préfinancement de notre cinéma (Canal+…).
 
Dans très peu de temps, de nouveaux acteurs de la diffusion comme Netflix et probablement Amazon, Google… vont arriver sur notre territoire avec toute leur puissance de frappe en terme de force de création (séries, films) catalogue, nombres d’abonnés (38 millions pour Netflix USA).
En Angleterre, aux États-Unis, certains films sortent déjà simultanément en salle et sur internet. Des expérimentations ont lieu partout en Europe, France comprise. 
Notre industrie s’apprête à vivre une révolution de son modèle économique, en passant d'un financement qui repose en grande partie sur les télévisions, à un financement qui repose en partie sur Internet et le non-linéaire…

Comment faire évoluer notre réglementation et l’adapter aux nouvelles réalités du marché, tout en assurant le maintien de notre cinématographie dans toute sa diversité, de son préfinancement jusqu’à sa diffusion ?

Qu’en pensent les chaînes de télévision, les producteurs, distributeurs, exploitants, éditeurs VOD ? Et nous, auteurs, réalisateurs, comment nous positionner  au sein de ces discussions d’une importance capitale ? Comment inventer un modèle avant que l’industrie ne nous l’impose ?

Autant de questions essentielles auxquelles l’école de la SRF vous propose de réfléchir, ensemble.