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Co-Présidents : Marie Amachoukeli, Bertrand Bonello, Christophe Ruggia

Secrétaire : Alice Diop

Trésorière : Céline Sciamma

Délégué au court métrage : Jonathan Millet

Délégué au documentaire : Thomas Jenkoe

Sont également membres du Conseil d’administration :

Jacques Audiard

Catherine Corsini

Philippe Faucon

Pascale Ferran

Yann Gonzalez

Rachid Hami

Joana Hadjithomas

Vergine Keaton

Héléna Klotz

Alexandre Lança

Héloïse Pelloquet

Katell Quillévéré

Lola Quivoron

Pierre Salvadori

Rebecca Zlotowski

Katell Quillévéré assurera la coprésidence du BLOC (Bureau de Liaison des Organisations du Cinéma) à la suite de Catherine Corsini, et Jonathan Millet celle du ROC (Regroupement des Organisations du Court métrage).

Le 26 juin 2018

Les organisations et sociétés représentant les auteurs du cinéma, de l’audiovisuel et du spectacle vivant ont accueilli avec beaucoup d’inquiétude la réforme de l’AGESSA et du régime social des auteurs envisagée par le gouvernement.

Alors que les nouvelles règles sont censées entrer en vigueur le 1^er janvier 2019, elles ont découvert le 21 juin dernier les contours et les modalités de cette réforme qui se révèle insatisfaisante, mal préparée et établie sans aucune concertation.

Cette absence de concertation aboutit d’ailleurs à une réforme qui méconnait largement, à ce stade, la réalité de la vie et du travail des auteurs et de la spécificité de leur régime, revient sur des engagements qui avaient pourtant été pris et nourrit des ambiguïtés qui n’éclairent pas l’avenir.

Dans ce contexte, elles prennent note avec satisfaction de la volonté exprimée par le ministère de la Culture d’engager désormais une concertation. À 6 mois de l’entrée en vigueur programmée d’une telle réforme, elles soulignent d’ailleurs son urgence.

Toutefois, pour être utile, cette concertation ne devra pas se réduire à une explication du plan gouvernemental. Elle devra notamment permettre d’apporter et de construire des réponses adaptées à la situation des auteurs, de définir la place que les auteurs et leurs représentants auront dans la gestion de leur régime, de préciser le rôle et les compétences des organismes en charge de la protection sociale et de garantir une réforme juste, pratique et positive pour les auteurs.

Dans le cadre de cette concertation, les auteurs de l’audiovisuel, du cinéma et du spectacle vivant, solidaires de l’inquiétude manifestée par tous les artistes auteurs, espèrent voir s’améliorer une réforme aujourd’hui imparfaite et incomplète.

Contacts presse 

L’AGRAF : Sandra Franrenet – 06 12 70 54 16 - Sandra.agraf@gmail.com

L’ARP : Marc Legrand  - 01 53 42 40 01 – mlegrand@larp.fr

EAT : Aurélie Mydlarz - 01 42 29 78 64 - communication.eat@gmail.com

La Guilde des Scénaristes : Denis Goulette - denis.goulette@guildedesscenaristes.org

Le Groupe 25 images : Dominique Attal - 01 42 50 64 30 - gr25images@orange.fr

SACD : Agnès Mazet - 01 40 23 45 11 - agnes.mazet@sacd.fr

SCA : Pierre Chosson et Cécile Vargaftig - contact@scenaristesdecinemaassocies.fr

SNMS : Marie-cécile Nivière - 06 81 42 20 11 - mc.niviere1@gmail.com

SRF : Julie Lethiphu - 01 44 89 62 58 - jlethiphu@la-srf.fr

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50 ans d'histoire de la SRF

La SRF de 1968 à 1979

Le vendredi 9 février 1968, le remplacement d’Henri Langlois à la tête de la Cinémathèque française, provoque un tollé et la mobilisation d’une partie du monde du cinéma contre le pouvoir gaulliste. Cette contestation se prolonge, quelques mois plus tard, avec l’interruption du Festival de Cannes en mai 68, et l’organisation des Etats Généraux du Cinéma à Suresnes.

C’est dans ce contexte d’agitation et de réflexion que des cinéastes fondent, le 14 juin 1968, la Société des Réalisateurs de films, association loi 1901 ayant pour objectif de « grouper les réalisateurs de cinéma, afin de défendre les liberté artistiques, morales et professionnelles » de la création cinématographique.

Les réalisateurs fondateurs de la SRF s’appellent : Pierre Kast, Jacques Doniol-Valcroze, Robert Enrico, Robert Bresson, Costa-Gavras, Claude Lelouch, Jacques Rozier, René Allio, Philippe de Broca, Jacques Rivette, Jacques Deray, Louis Malle, Luc Moullet, Marcel Carné, Claude Berri, Jean-Louis Comolli, Jean-Daniel Pollet...

En août 1968, lors de la publication du premier « Programme d’action immédiate » de la SRF, l’association compte 155 adhérents, et reflète toute la diversité des sensibilités esthétiques du cinéma français.

« Divertissement, culture et création vont de pair, au sein du cinéma, comme au sein de tous les arts. Penser qu’il y a deux cinémas, c’est renoncer à un cinéma vivant, comme activité du groupe social qui le fait, mais encore davantage comme moment essentiel de la vie collective. Car la culture n’est pas seulement ce qui aide l’homme à digérer le passé, dans un loisir dilettante, qu’il resterait d’ailleurs à faire partager à tous ; elle est aussi ce avec quoi il se retourne vers le monde pour le changer en se changeant lui-même. » (Programme d’action immédiate de la SRF, août 1968)

Défense du réalisateur ; défense du cinéma et de sa diversité ; lutte contre des phénomènes de concentration déjà à l’œuvre et contre toute forme de monopole ; réflexion sur l’accès du public à la diversité des œuvres ; solidarité avec les cinéastes victimes de censure, en France et à l’étranger ; dénonciation de la loi de 1975 sur la pornographie ; présence dans les toutes les commissions du CNC (notamment l’agrément) et les instances sociales ; discussions ininterrompues avec les pouvoirs publics, les institutions et les autres organisations, création de la « Quinzaine des réalisateurs » (en 1969) et de « Perspectives du cinéma français » (en 1974) : la SRF sera, à partir de cette date, sur tous les fronts.

La SRF dans les années 80

La SRF acquiert dans les années 80 une véritable dimension internationale et multiplie les contacts avec ses homologues étrangers. Les cinéastes se rencontrent et se fédèrent dans un grand mouvement de solidarité, au niveau européen comme au niveau mondial.

C’est ainsi que la FERA  (Federation of European Film Directors) voit le jour aux Rencontres cinématographiques de Saint-Etienne de 1979. La FERA est créée afin de favoriser les échanges entre réalisateurs européens et d’agir pour le droit d’auteur. Dans la « Charte de Delphes » publiée en 1988, les réalisateurs prônent la diversité culturelle en Europe et clament le « droit pour chacun d’enrichir sa personnalité par des émotions, des expériences vécues et partagées et par la connaissance ; le droit pour le public de choisir librement ; le droit pour les créateurs de s’exprimer librement. »

Des Assemblées mondiales de réalisateurs sont également convoquées. L’Assemblée de Madère, en octobre 1983, réunit 152 réalisateurs venus de 46 pays, afin de défendre les productions nationales contre le cinéma américain dominant, la liberté d’expression des artistes et lutter contre la standardisation des œuvres, induite par les phénomènes de concentration de la production et de la distribution.

A cette époque, les réalisateurs de la SRF instituent un rendez-vous mensuel avec le directeur du CNC. Les grands combats de la SRF sur son propre sol sont : la sauvegarde de l’Avance sur recettes et l’amélioration du statut d’auteur-réalisateur. Les réalisateurs demandent à bénéficier des mêmes droits moraux et financiers que les autres créateurs artistiques, notamment d’une rémunération proportionnelle à l’exploitation de leurs œuvres, prise à la source ; ils demandent également une meilleure protection et conservation de leurs œuvres. Une nouvelle loi sur le droit d’auteur audiovisuel est votée le 3 juillet 1985. Elle comporte de nombreuses avancées : l’élargissement du statut d’auteur à l’ensemble des réalisateurs de l’audiovisuel ; la rémunération due pour chaque mode d’exploitation ; l’obligation de transparence des producteurs sur les recettes ; le droit de préemption du réalisateur sur son œuvre en cas de faillite du producteur ; l’établissement de standard de conservation ; la création de la rémunération pour copie privée,etc.

Les années 1980 sont également marquées par la création d’une Agence du court métrage, sur impulsion des cinéastes de la SRF, et par l’arrivée de nouvelles problématiques liées à la diffusion télévisuelle des œuvres (la SRF est alors farouchement opposée à l’idée d’une interruption publicitaire de leur diffusion).

La SRF dans les années 90

Le début des années 90 est marqué par la lutte pour l’exception culturelle. Les réalisateurs sont les premiers à se mobiliser au Parlement européen pour exclure le cinéma et l’audio-visuel des accords de libre échange du GATT. Ils finiront par obtenir victoire en 1994. En 1998, la forte mobilisation des organisations indépendantes du cinéma contre l’Accord Multilatéral Investissement (AMI) est également un succès : elle préserve l’audiovisuel d’un démantèlement des politiques nationales de soutien à la création, et de l’accès des majors américaines au Fonds de soutien hexagonal.

Les réalisateurs portent, dans le cadre de la FERA (Federation of European Film Directors), de nombreuses propositions pour construire un système de soutien au cinéma européen, alors en grande difficulté. Ils proposent d’harmoniser les réglementations européennes ; de créer des Centres du cinéma dans chaque pays, ainsi qu’un Centre européen du Cinéma ; d’établir des obligations d’investissement et des quotas européens pour les télévisions, etc. Les réalisateurs rêvent d’une Europe qui serait avant tout celle de la Culture. 

C’est dans ce contexte que la SRF et d’autres organisations du cinéma français se fédèrent autour de la notion d’indépendance. Après la création de l’ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) en 1992 – avec pour mot d’ordre le verbe « résister » –,  des Assises du cinéma indépendant sont convoquées en 1995 et 1996, et donneront naissance au BLOC (Bureau de Liaison des Organisations du Cinéma) en 1998. Le BLOC réunit les réalisateurs, les auteurs, les producteurs, les distributeurs, les artistes-interprètes, les exploitants et les techniciens. Il s’agit de « faire bloc » pour défendre les indépendants, contre les logiques industrielles et mondialisées, garantir la liberté d’expression artistique, l’indépendance de la production et de la distribution et la pluralité de l’exploitation.

« Préserver la pluralité des œuvres, des styles, des tendances, n’est qu’une façon de reconnaître la diversité de l’humain. A l’adjudant qui ne "veut voir qu’une seule tête", répond l’exigence, pour chaque individu, d’être différent et d’avoir le droit de vivre. Les œuvres ont le droit de vivre. » (Combien de divisions ?, publication de la SRF à l’occasion de ses 25 ans, 1993)

Mais le combat des cinéastes ne se limite pas à la politique culturelle. Ils sont également engagés sur les questions sociales et politiques françaises. C’est ainsi que la SRF milite à la fin de la décennie pour la régularisation des sans-papiers. Elle lance une pétition, qui recueille des milliers de signataires, et réalise un film, « Nous, sans-papiers de France », qui est projeté en avant-séance de tous les films français sélectionnés au Festival de Cannes en 1997, et dans des centaines de salles.

La SRF dans les années 2000

Au début des années 2000, le cinéma français se porte bien, et les chiffres en salles sont bons. La SRF continue toutefois d’alerter sur les processus de concentration, avec notamment la fusion de Gaumont et Pathé, l’arrivée des multiplexes et de la carte illimitée UGC. Le premier accord entre le monde du cinéma et Canal+ est signé le 13 décembre 2000. Un protocole avec France Télévisions suivra en 2003. Les années 2000 sont également marquées par le développement d’internet et de son corollaire, le piratage, et des premières discussions pour endiguer le téléchargement illicite et protéger la rémunération des créateurs et des ayants droits.

Malgré une très forte mobilisation des professionnels pour sauvegarder leur régime spécifique d’indemnisation du chômage, le Medef et la CFDT, la CFE-CGC et la CFTC signent en juin 2003, au sein de l’Unédic,  un protocole d’accord modifiant les règles d’indemnisation des intermittents (507 heures de travail en dix mois et demi pour les artistes, en dix mois pour les techniciens, au lieu d’un an, ouvrant droit à une indemnisation de huit mois au lieu de douze). Un comité de suivi sur l’intermittence est mis en place, réunissant des parlementaires, la coordination des intermittents, la CGT et des organisations professionnelles du spectacle, dont la SRF. Les intermittents développent une expertise très fine de leurs conditions de travail et sont porteurs de propositions concrètes, pour un système plus juste, plus redistributif et sans surcoût. Leur combat durera 13 ans… jusqu’à la signature de l’accord de 2016.

Le « Club des 13 », un groupe de réflexion de 13 personnalités du cinéma français, se forme en 2008, à l'initiative de la réalisatrice Pascale Ferran, suite à son discours retentissant aux César de 2007. Ce groupe rédige un rapport, intitulé Le milieu n'est plus un pont mais une faille, qui dénonce les difficultés croissantes de financement et de distribution des films dits « du milieu ». Une concertation est mise en place pour débattre des propositions du « Club des 13 ». Ces discussions amènent notamment à la mise en place de l’Aide à la conception pour les auteurs et au renforcement du soutien automatique au producteur délégué et de l’Avance sur recettes (qui seront mis en place en 2011). De son côté, le ROD (Réseau des Organisations du Documentaire), qui réunit producteurs, réalisateurs et auteurs de documentaires travaille avec le CNC au lancement d’un nouveau dispositif de soutien, appelé « Aide au développement renforcé ».

Les années 2000 sont également créatives pour la SRF qui invente le « Carrosse d’or » en 2002 et les Rencontres du moyen métrage de Brive en 2004.

La SRF dans les années 2010

Les discussions sur la convention collective de la production cinématographique marquent le début des années 2010. La SRF n’est pas un syndicat et ne participe pas directement aux négociations, mais les réalisateurs suivent de très prés les discussions. L’enjeu est, tout d’abord, la définition d’un salaire minimum pour le réalisateur (alors inexistant) et la définition de ses fonctions. Mais les débats se cristallisent bientôt sur les impacts qu’aura la nouvelle convention collective du cinéma sur la diversité de la création, avec une difficulté pour les films les moins bien financés de pouvoir respecter des exigences conventionnelles très ambitieuses. Ce sujet divise les cinéastes. L’Assemblée générale du 15 juin 2013 est marquée par un nombre d’adhésions sans précédent (345 cinéastes sont présents ce jour-là) et un renouvellement total du conseil d’administration de la SRF. Un système dérogatoire transitoire sera finalement mis en place pour les films les moins bien financés.

Des « Assises pour la diversité du cinéma » sont convoquées au CNC en 2014. Les discussions sur la convention collective, ainsi qu’une tribune très virulente de Vincent Maraval sur les salaires pharamineux des acteurs français, ont ré-ouvert le débat sur le financement des films. L’objectif de ces « Assises » est d’établir des propositions pour mieux financer et exposer le cinéma d’auteur dans toute sa diversité. Des groupes de travail, associant notamment toute une nouvelle génération de jeunes cinéastes, sont mis en place à la SRF.

Les cinéastes sont plus que jamais engagés dans la société. « L’Appel de Calais » est lancé en octobre 2015, afin d’alerter l’opinion publique des épouvantables conditions de vie réservées aux migrants et aux réfugiés de la jungle de Calais. Le violent démantèlement de la « jungle » en 2016 amènera les signataires de cet appel à conclure à une douloureuse « défaite ».

Au moment de l’éclatement de l’Affaire Weinstein en 2017, la SRF s’engage à œuvrer pour une révolution des rapports hiérarchiques dans l’industrie du cinéma :

« Nous vivons les symptômes d’un écosystème encore trop inégalitaire, fortement hiérarchisé, qui concerne l’industrie toute entière. Abus de pouvoir, centralisation du pouvoir dans les mains des mêmes, dérives sexuelles s'appuyant sur la part affective à l'œuvre dans le processus de fabrication des films, font de l'industrie du cinéma, qui est loin d'être la seule concernée, une vitrine éloquente de ces abus. La bataille culturelle qui s'annonce ne s'arrêtera pas à quelques têtes qui tombent (…). Elle se mènera sur le terrain de la redéfinition des postes de pouvoir, leur redistribution, leur diversification. Un vent de changement est en train de souffler, c'est notre responsabilité collective d'y prendre part. »

En 2018, la SRF est représentative de toute la diversité et de toutes les générations du cinéma français. Son conseil d’administration est entièrement paritaire. La SRF a inventé la Cinetek (une plateforme VOD de films de patrimoine entièrement programmée par des cinéastes) et a remporté le concours « Réinventer Paris », pour la création d’un nouveau cinéma dans le XIème arrondissement de Paris.

Voilà la lettre qu'il a transmise à son avocat : "Moi, Oleg Sentsov, citoyen ukrainien, illégalement condamné par la justice russe et me trouvant dans la colonie de Labytnangui, proclame une grève de la faim illimitée à partir du 14 mai 2018. Le seul moyen de l'arrêter est la libération de tous les prisonniers politiques ukrainiens se trouvant sur le territoire de la Fédération de Russie". 

Oleg Sentsov est un homme déterminé, prêt à aller jusqu’au bout. La situation est d'autant plus dangereuse que sa santé est déjà dégradée. 

Aussi, nous demandons solennellement au président de la République française d'intercéder auprès de Vladimir Poutine pour qu'Oleg Sentsov soit libéré au plus vite. 

A l'instar du cinéaste russe Kirill Serebrennikov, assigné à résidence, nous ne pouvons que faire le constat amer de l'état de la censure et de la répression aujourd'hui en Russie. 

C'est pourquoi nous demandons également à tous les cinéastes présents, aux organisations des festivals, mais aussi à notre ministre de se solidariser pour porter avec nous cette requête.

Ne laissons pas mourir un collègue dans l'indifférence. Exigeons sa libération.

Le Conseil d'administration de la SRF

Pour signer l'appel, merci d'envoyer un mail à : contact@la-srf.fr

Premiers signataires : Jacques Audiard, Luc Battiston, Lucas Belvaux, Bertrand Bonello, Guillaume Brac, Robin Campillo, Laurent Cantet, Malik Chibane, Hélier Cisterne, Catherine Corsini, Audrey Estrougo, François Farellacci, Frédéric Farrucci, Philippe Faucon, Emmanuel Finkiel, Denis Gheerbrant, Yann Gonzalez, Robert Guédiguian, Joana Hadjithomas, Michel Hazanavicius, Thomas Jenkoe, Stéphanie Kalfon, Cédric Klapisch, Gérard Krawczyk, Pierre Lacan, Serge Le Péron, Jonhatan Millet, Rithy Panh, Lola Quivoron, Christophe Ruggia, Thomas Salvador, Julien Samani, Julien Selleron, Jan Sitta, Pierre Schoeller, Morgan Simon, Bertrand Tavernier, Tran Anh Hung

Rejoints par : Jean Achache, Anne Alix, Siegrid Alnoy, Michel Andrieu, Sarah Arnold, Nabil Ayouch, Kaveh Bakhtiari, Xavier Beauvois, Arnaud Bénoliel, Luc Béraud, Anaïs Bertrand, François Bierry, Lucie Borleteau, Laurent Bouhnik, Diane Sara Bouzgarrou, Pascale Breton, Isabelle Broué, Bénédicte Brunet, Dominique Cabrera, Arthur Cahn,Phil Chazarenc, Chad Chenouga, Antoine de Clermont Tonnerre, Hélène Coulon, Dominique Crèvecoeur, Fabianny Deschamps, Abbas Fahdel, Jacques Fansten, Joël Farges, Etienne Faure, Anaïs Feuillette, Jean-Michel Frodon, Luc Gallissaires, Khaled Ghorbal, Bérangère Goossens, Eugène Green, Lionel Ariel Guedj, Laurent Heynemann, Laurence Herszberg, Aline Holcman, Danielle Jaeggi, Yves Jeuland, Liliane de Kermadec, Nadezda Kutepova, Nathalie Lanier, Olivier Lévêque, Anna Marmiesse, Sophie Martin, Patricia Mazuy, Marie-Castille Mention-Schaar, Macha Méril, Christian Meunier, Orso Miret, Xavier Mussel, Michel Ocelot, Philippe Orreindy, Valérie Osouf, Arnaud des Pallières, Thierry de Peretti, Laurence Petit-Jouvet, Jean-Yves Philippe, Bruno Podalydès, Patrice Ricci, Agathe Riedinger, Alexandra Robert, Axelle Ropert, Christian Rouaud, Jean Michel Roux, Pierre Salvadori, Jean-Claude Saurel, Christine Seghezzi, Réza Serkanian, Jean-Pierre Sinapi, Julie Sokolowski, Heiny Srour, Mathias Théry, Paul Vecchiali, François Vila, Luc Wouters, Anne Zinn-Justin, Patrick Zocco

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Une journée exceptionnelle en présence de Martin Scorsese

Le mercredi 9 mai 2018

Au Théâtre Croisette

>> 14h30 : Projection du film MEAN STREETS (révélé à la Quinzaine des Réalisateurs en 1974)

>> 16h30 : Conversation entre Martin Scorsese et les cinéastes Jacques Audiard, Bertrand Bonello, Cédric Klapisch et Rebecca Zlotowski.

>> 19h30 : Remise du prix à Martin Scorsese par la Société des Réalisateurs de films pendant la cérémonie d’ouverture de la 50^e Quinzaine des Réalisateurs.

Avec le soutien des Globes de Cristal et de Canal+

Télécharger les communiqués de presse

Paris, le 23 mars 2018.

L’indispensable préservation de la diversité culturelle en Europe

La transformation des moyens de production et de diffusion rebat complètement les cartes du financement et de la circulation des œuvres européennes. Elle remet au premier plan la préservation de la diversité culturelle en Europe, enjeu fondamental du projet de directive en cours d’adoption.

La préservation de la diversité culturelle repose sur un principe vertueux : quiconque tire profit d’un marché audiovisuel doit contribuer au financement d’œuvres produites dans ce pays. C’est ce qui prévaut dans de nombreux pays européens qui s’appuient sur des systèmes d’obligations d’investissement et/ou taxes alimentant les différents fonds de soutien.

Ce dispositif est le cœur du système permettant d’asseoir le développement d’œuvres dans les langues nationales, mais aussi d’œuvres européennes issues de coproductions avec d’autres pays européens. Pour assurer une compétition équitable et une performance optimale, ce principe a vocation à s’appliquer à tous les services qui ciblent un territoire, pas seulement à ceux qui y sont installés. Pour faire en sorte que la loi nationale s’adresse à tous les services audiovisuels qui tirent profit du marché national, il faut que ce soit les règles en vigueur dans le pays ciblé par le service qui s’appliquent.

Une directive européenne en discussion actuellement a déjà permis de dégager un consensus pour rendre ce principe du pays ciblé applicable à tous les services de vidéo à la demande. Des opérateurs comme Netflix ou Amazon, installés hors du territoire, ne pourront alors plus échapper aux dispositifs réglementaires de chaque pays dans lesquels ils proposent leurs services, et le marché sera alors pleinement équitable entre tous les services concurrents. Sur une initiative irlandaise, soutenue avec force par la France, l’idée qu’il fallait étendre ce principe à tous les services de télévision afin de ne pas créer de distorsion de concurrence entre deux types d’opérateurs de plus en plus proches est désormais soutenue par une quinzaine d’États membres.

Mais alors que l’Europe s’apprête par ce texte à faire un pas important pour la défense de la création européenne, d’incroyables résistances au Parlement européen et de la Commission européenne se font sentir quand il s’agit d’assurer le même traitement aux services à la demande et services de télévision. L’extension primordiale du principe du pays ciblé aux chaînes de télévision est loin d’être acquis. Il est pourtant crucial.

Par ailleurs, le contrôle du respect de ce principe de pays ciblé est, à ce stade des discussions, encore aux mains du pays d’origine. En clair, une plateforme basée, par exemple, aux Pays Bas devra donc respecter la réglementation française en matière de contributions à la création, du moment où elle dégage de la valeur grâce aux citoyens/abonnés français ; mais ce sont les Pays-Bas qui seront en charge de vérifier si ces obligations sont bien remplies. Cela n’a évidemment aucun sens et il s’agit là de garantir l’efficacité même de la Directive.

Les organisations professionnelles alertent sur le grave danger que représenterait un texte qui ne ferait que la moitié du chemin, laissant tout le secteur audiovisuel à la merci de groupes faisant leur marché parmi les dispositifs réglementaires pour s’installer dans le pays le moins disant pour cibler un ou plusieurs autres marchés. Laisser ces brèches pernicieuses dans la loi européenne serait une faute et ne ferait d’abord qu’une victime : la création audiovisuelle européenne. Les efforts français pour convaincre d’adopter cette extension et cette clarification sont à la mesure du rendez-vous important créé avec ce projet de texte.  Les organisations d’auteurs et de producteurs français réunies dans ce communiqué tiennent à rappeler leur soutien total au Gouvernement et aux parlementaires français et à leurs partenaires européens qui font de cette extension un point essentiel du texte envisagé.

Contacts presse 

L’API - Hortense de Labriffe – 06 80 20 52 25 – hla@lapi.pro 

L’ARP – Marc Legrand – 01 53 42 40 01 - mlegrand@larp.fr

La Guilde des scénaristes - Agence Kandimari / Marie Barraco - marie@kandimari.com

Groupe 25 images – Dominique Attal - 01 42 50 64 30 - gr25images@orange.fr 

SATEV – Florence Braka - 01 42 47 01 00 -  f.braka@ffap.fr

SCAM – Stéphane Joseph - 06 82 90 01 93 – stephane.joseph@scam.fr

La SFR - Julie Lethiphu - 01 44 89 62 58 - jlethiphu@la-srf.fr

SPECT – Vincent Gisbert – 01 40 53 23 38 – vincentgisbert@spect.fr

SPFA – Stéphane Le Bars – 01 40 53 23 19 – s.lebars@spfa-france.fr 

SPI – Catherine Bertin – 01 44 70 70 44 – cbertin@lespi.org

UPC - Frédéric Goldsmith - 01 53 89 01 30 - upc@producteurscinema.fr

USPA – Jérôme Dechesne – 01 40 53 23 18 – j.dechesne@uspa.fr