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Le ROC (Regroupement des Organisations du Court) a organisé la 4ème édition de sa journée professionnelle, ce jeudi 15 mars 2018 à la Fémis, à l'occasion de la « Fête du court métrage ».

Le ROC tient tout d'abord à remercier la Fémis pour son accueil, Xavier Leherpeur et Pierre Gras pour la modération des tables rondes, l'ensemble des intervenants et le public, mobilisé nombreux chaque année.
 
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La première table ronde de cette journée a permis de rappeler l'importance du court métrage comme « incubateur de talents » pour l'ensemble des filières cinématographique et audiovisuelle. Le court métrage est une étape importante dans la carrière de beaucoup de professionnels ; il leur permet d'affiner leurs compétences, de trouver leur style ; de rencontrer des collaborateurs ; d'inventer de nouvelles formes esthétiques, de nouveaux récits, de nouveaux langages. « C'est un endroit où l'on n'est pas pris par la contrainte, il faut s'emparer de cette liberté, c'est l'occasion de faire les choses différemment », selon Lucie Borleteau (réalisatrice). « Il faut oser être radical dans ses idées, aller jusqu'au bout. L'originalité est la seule manière d'exister dans un marché saturé », selon Jean-Christophe Reymond (producteur, Kazak Productions).

Le court métrage permet de révéler des talents et de repérer très en amont les nouveaux auteurs, comédiens, techniciens et producteurs de demain, comme l'a montré Arnaud Gourmelen (responsable de la programmation du festival Premiers Plans d'Angers). « Le court métrage est un exercice passionnant qui m'a permis d'interpréter 25 rôles différents, d'explorer des genres nouveaux. Le court métrage a été ma plus grande école de cinéma. » a ainsi déclaré Sigrid Bouaziz (comédienne), qui vient de recevoir le prix d'interprétation féminine pour deux films en compétition au Festival de Clermont-Ferrand.

Il est important que cette place déterminante du court métrage dans la filière cinématographique et audiovisuelle soit reconnue à sa juste valeur, et que le court métrage fasse l'objet d'investissements en conséquence. Marine Jouven (responsable des préachats chez OCS) a montré comment la chaine intégrait pleinement le court métrage dans sa réflexion globale sur le cinéma et l'audiovisuel, en accompagnant les auteurs, du court vers le long métrage ou la série. Lors d'une récente plateforme sur la réforme de l'audiovisuel public, le ROC a proposé que 1% des investissements de France Télévisions consacrés à la création patrimoniale soit dédié au court métrage. Par ailleurs, il nous semble primordial que cette dynamique et cette richesse du court métrage, démontrées par l'ensemble des intervenants présents aujourd'hui, soient mieux intégrées dans la stratégie et les pratiques de davantage d'acteurs du financement et de la diffusion, du long métrage, de l'audiovisuel, comme des nouvelles formes d'écriture.
 
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La deuxième table ronde de la journée, consacrée à la diffusion, s'est concentrée plus spécifiquement sur les problématiques actuellement rencontrées par les festivals.

Les festivals ont un rôle déterminant dans la découverte par un large public des œuvres de court métrage. Comme l'avait conceptualisé Alain Rocca dans un rapport sur le secteur en 2006, « le court métrage bénéficie, par le réseau des festivals, d'un véritable dispositif de "marché directeur". »

Les festivals sont souvent à l'initiative d'actions culturelles et d'éducation à l'image à l'année sur leur territoire, l'événementiel étant ainsi complété par un travail de fond avec le public, les deux se nourrissant naturellement, comme l'a rappelé Eric Wojcik, délégué général de Sauve qui peut le court métrage et du Festival international de Clermont-Ferrand. « Sauve qui peut le court métrage est une association qui porte un événement majeur (le festival et son marché du film) mais également beaucoup de projets à l'année, à Clermont-Ferrand et dans l'ensemble de la région. Nous travaillons l'ensemble des publics : les séniors, le jeune public, les étudiants, les publics empêchés, etc. Le succès du festival (165 000 spectateurs en 2018) s'est construit dans la durée, c'est un travail de très longue haleine. »

Pourtant, les inquiétudes sont actuellement de mise chez ces acteurs de terrain, qui dépendent de politiques culturelles fortes et volontaristes. Antoine Leclerc (délégué général de Carrefour des festivals) a tiré la sonnette d'alarme : « Nous sommes dans un contexte de fragilisation des festivals, alors qu'ils sont un enjeu majeur pour la filière. Les festivals sont le lieu de la détection des talents et de leur rencontre avec un public nombreux. Certains courts métrages ont une durée de vie extrêmement longue, de l'ordre de plusieurs années, notamment portée par les acteurs associatifs. Dans un contexte où les politiques culturelles autour du cinéma se redéfinissent, ce sujet ne doit pas être négligé. Les phénomènes d'érosion du soutien, au niveau des acteurs privés et publics sont pourtant actuellement indéniables. » La réorganisation territoriale, la redistribution des compétences des collectivités, et les nouvelles modalités de soutien de l'Etat insécurisent actuellement le réseau des festivals, et plus largement l'ensemble des acteurs de l'action culturelle.

Comme l'a rappelé Emeric de Lastens (conseiller pour le cinéma et l'audiovisuel à la DRAC Ile-de-France), « l'Etat est très attaché à l'aménagement culturel du territoire par les festivals. Les festivals de court métrage permettent la rencontre entre les créateurs et le public, l'émergence des talents et l'éducation à l'image ; c'est un lieu qui participe de la construction d'un lien social et de la démocratisation culturelle au sens large. » Il nous semble donc nécessaire et urgent de réfléchir à la complémentarité des politiques publiques en faveur de ces acteurs de l'action culturelle cinématographique (que ce soit les festivals ou les autres initiatives comme celles de l'association Cinémas 93 aujourd'hui représentée par Julie Guégan).

Le ROC souhaite par ailleurs qu'un Observatoire de l'action culturelle cinématographique et de la diffusion non commerciale des films soit enfin créé afin de mettre en lumière l'impact indéniable de ces réseaux et son importance pour la création et pour les citoyens. Le ROC est déterminé à faire du soutien aux festivals un de ses chantiers prioritaires pour l'année 2018.
 
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Cette journée du ROC ouvrait avec passion et détermination le volet professionnel de la « Fête du court métrage ». Nous souhaitons une belle semaine et beaucoup de succès aux centaines de films et de talents programmés du 14 au 20 mars, en France et dans le monde, et aux milliers de lieux de projection qui se sont mobilisés pour leur défense et leur découverte.
 
 
Le ROC rassemble l'AFCA, L'Agence du court métrage, Carrefour des festivals, la Maison du film, Sauve qui peut le court métrage, le SFA-CGT, le SPI, la SRF, et s'attache à garantir la pérennité et la diversité de la création et de la production des œuvres de format court, notamment en termes de financement et diffusion.

Contacts presse :
SPI : Cyril Smet / 01 44 70 70 44 / csmet@lespi.org
SRF : Bénédicte Hazé / 01 44 89 99 70 / bhaze@la-srf.fr

Paolo Moretti est né en 1975 en Italie. Il a travaillé pour de nombreux festivals et institutions cinématographiques en Europe, dont le Centre Pompidou à Paris, la Filmoteca Española à Madrid, le Festival international du film de Leeds (Royaume-Uni), la Cinémathèque Portugaise à Lisbonne, One World à Prague et le Cinéma du Réel.

De 2008 à 2011, il a été adjoint du directeur et conseiller de programmation de la Mostra de Venise, notamment concernant la section Orizzonti.

Conseiller de programmation en 2012 et 2013 pour le Festival du film de Rome (section CinemaXXI), il est membre depuis 2012 du Comité de sélection du FIDMarseille et programmateur pour Visions du Réel (Nyon).

Depuis 2014, il est délégué général du Festival international du film de La Roche-sur-Yon et directeur du cinéma art et essai Le Concorde.

La SRF lui accorde toute sa confiance pour écrire cette nouvelle page de l’histoire de la Quinzaine des Réalisateurs et du Festival de Cannes.

Appointment of the new Artistic Director of the Directors’ Fortnight (Directors’ Fortnight 2019)

After a three-stages recruitment process, the board of the French Film Directors’ Guild (Société des réalisateurs de films) has elected Mr Paolo Moretti  as the new Artistic Director of the Directors’ Fortnight (Quinzaine des Réalisateurs).

He will hold office from November 2018.

Since 2001, Paolo Moretti (Italy, 1975) worked for several film festivals and film institutions in Europe, including the Centre Pompidou in Paris, Filmoteca Española in Madrid, Leeds International Film Festival in UK, Cinemateca Portuguesa in Lisbon, One World in Prague and Cinéma du Réel in Paris.

From 2008 to 2011, he was the Director's Assistant and Program Advisor at the Venice Film Festival, focusing in particular on short and medium length films (Orizzonti).

In 2012 and 2013, he was the Program Advisor for the Rome Film Festival (CinemaXXI). He was part of the selection committee of FIDMarseille, then Program Advisor for Visions du Réel (Nyon).

Since 2014, he is the Director of the La Roche-sur-Yon International Film Festival and of the Concorde art house film theater.

The French Film Directors’ Guild trusts him completely for writing a new chapter of the Directors’ Fortnight and Cannes Film Festival’s history.

Monsieur le Président de la République,

Au moment où les réflexions sur l’avenir de l’audiovisuel public occupent tous les esprits, une question ne nous semble pas suffisamment abordée : quelle place sera donnée à la création dans cette réforme ambitieuse ?

Il est, selon nous, primordial qu’une véritable stratégie en faveur d’une création de qualité soit développée et que le service public de l’audiovisuel soit le lieu central de la rencontre des créateurs et des publics.

L’audiovisuel public doit parier sur la diversité, la créativité, le dynamisme et l’audace de la jeunesse. La place réservée au court métrage doit donc être centrale dans le futur audiovisuel public.

Le court métrage est une œuvre de moins de 60 minutes. Ce territoire d’expérimentation produit chaque année les œuvres les plus originales, les plus libres et les plus inventives du paysage audiovisuel et cinématographique. Il est aussi un lieu de l’émergence des jeunes talents. Il n’est pour l’heure présent qu’à travers 2 émissions diffusées après minuit sur les antennes de France Télévisions.

Aujourd’hui, investir dans le court métrage, c’est changer le rapport du service public à la jeune génération.

Le court métrage est la « tête chercheuse », le secteur « recherche et développement » du cinéma, et, plus largement, de l’audiovisuel et des nouveaux médias. Son économie permet de véritables innovations et expérimentations, en termes visuel, narratif et esthétique.

Le court métrage joue ainsi un véritable rôle d’incubateur de talents. Il permet aux jeunes professionnels – auteurs, artistes, producteurs, techniciens – de faire leurs premières armes, de tester des formes nouvelles et d’irriguer de leurs idées les filières audiovisuelles et cinématographiques.

En termes d’audience, il permet, dans un effet miroir, de rajeunir l’age moyen des téléspectateurs, comme l’illustre la jeunesse du public qui se presse dans les salles bondées des festivals de Clermont Ferrand, d’Annecy ou de dizaines d’autres festivals en France.

Par sa durée, il s’adapte parfaitement aux nouveaux usages du public en termes de visionnage des œuvres, notamment sur les plateformes délinéarisées. Le court métrage permet ainsi de conquérir de nouveaux publics, qui tendent de plus en plus à s’éloigner de la diffusion linéaire des œuvres.

Anne Bennet écrivait, dans son rapport sur le court métrage en novembre 2015 : « dans un paysage audiovisuel et cinématographique extrêmement mouvant, le court métrage est un segment qui nécessite une attention particulière, tant du fait de sa fragilité économique, que parce qu’il est un vecteur essentiel du renouvellement des talents et du tissus productif de la filière. »

La reconnaissance du court métrage sur France Télévisions, que ce soit à l’antenne ou en télévision de rattrapage, nous apparaît donc comme une priorité.

Elle permettra à l’audiovisuel public de se démarquer fortement des autres télévisions, en pariant sur l’excellence, l’intelligence, le dynamisme et le talent.

Nous sommes prêts à vous rencontrer, ainsi que les équipes de France Télévisions, pour vous présenter nos propositions concrètes sur le sujet. Certains qu’elles retiendront votre attention, nous vous adressons, Monsieur le Président de la République, l’expression de notre haute considération. 

Le ROC

Le ROC rassemble l’AFCA, l’Agence du court métrage, Carrefour des festivals, la Maison du film, Sauve qui peut le court métrage, le SFA-CGT, le SPI, la SRF, et s’attache à garantir la pérennité et la diversité de la création et de la production des œuvres de format court, notamment en termes de financement et de diffusion.

Contacts

SPI – Cyril Smet – 01 44 70 70 44

SRF – Bénédicte Hazé – 01 44 89 99 70

Le 28 février 2003, l’Observatoire de la liberté de création publiait son manifeste.

Quinze ans de réflexions, d’actions, de prises de position et de travail auprès des élus et des institutions ont permis d’affirmer et de définir les contours et les spécificités de la liberté de création. Face aux nouveaux anathèmes contre les œuvres, face au cyber-harcèlement et aux dénonciations publiques, l’Observatoire rappelle les termes de son manifeste : «L’œuvre d’art, qu’elle travaille les mots, les sons ou les images, est toujours de l’ordre de la représentation. Elle impose donc par nature une distanciation qui permet de l’accueillir sans la confondre avec la réalité. C’est pourquoi, l’artiste est libre de déranger, de provoquer, voire de faire scandale. Et, c’est pourquoi, son œuvre jouit d’un statut exceptionnel, et ne saurait, sur le plan juridique, faire l’objet du même traitement que le discours qui argumente, qu’il soit scientifique, politique ou journalistique.»

La liberté de création est un espace particulier, infiniment plus large que la liberté d’expression dans laquelle elle s’inscrit juridiquement. Même si elle n’échappe pas aux utilisations abusives, comme toutes les autres, elle n’exclut pas la responsabilité de l’artiste que les tribunaux peuvent être amenés à trancher au regard de la loi. L’Observatoire de la liberté de création a participé, par sa réflexion de fond, à la reconnaissance de la liberté de création et de diffusion inscrite désormais dans la loi du 7 juillet 2016.

Mais, depuis ses débuts, il y a quinze ans, les demandes ou les actes de censure n’ont cessé de se diversifier.

Les oeuvres sont libres de choquer

L’Observatoire s’était d’abord formé pour répondre aux attaques portées contre des livres, des films, des pièces de théâtre, ou des expositions d’art contemporain, par des associations qui prétendent défendre une certaine idée de l’enfance, de la famille, de la personne, de la religion… La vision étroite de la société qu’elles promeuvent peut s’exprimer librement, mais il n’est pas acceptable qu’elles cherchent à l’imposer à tous, en prétendant faire plier la création selon leurs impératifs moraux. Les œuvres n’ont pas de morale à respecter, elles sont libres de révéler, de choquer et de blasphémer.

Un grand défaut de vigilance de la part des gouvernements successifs a pourtant permis à certaines associations intégristes d’imposer leurs idées, dans le domaine de la censure au cinéma, et il a fallu toute l’énergie de l’Observatoire de la liberté de création, avec l’ensemble des organisations engagées sur ce front, pour éviter le pire, début 2017, en matière de classification des films.

De nouvelles formes de demandes de censure ont émergé récemment d’horizons différents, notamment de la part d’associations qui luttent contre diverses formes de discriminations. Oubliant la nécessaire distinction entre l’artiste et l’œuvre, entre l’écrivain ou le cinéaste et le narrateur ou les personnages fictionnels, certains voudraient désormais interdire des œuvres ou leur diffusion indépendamment de toute loi existante. Si l’artiste n’est pas au-dessus des lois, car il est un citoyen comme tout un chacun et qu’il est comptable de ses actes quand il s’exprime dans une œuvre, il doit pouvoir représenter le racisme, le machisme, la domination masculine ou la colonisation sans qu’on le lui reproche. C’est seulement dans le cas où, sortant de la fiction, il utilise un dispositif artistique pour diffuser un message raciste, sexiste ou, de façon générale, un message interdit par la loi, qu’il est passible des tribunaux. Là encore, l’œuvre est libre de montrer la boue du ruisseau.

Or, on voit se constituer ici et là des tribunaux populaires, pétitionnaires, qui se donnent le droit de prononcer des «sentences» relayées par les réseaux sociaux contre tel spectacle, telle scène de pièce de théâtre, telle rétrospective, telle chanson. Ces mises en cause publiques des œuvres ne se contentent pas - ce qu’elles seraient parfaitement libres de faire -, de critiquer, mais elles ne cherchent pas le débat. Elles assènent des lectures uniques, dogmatiques, et appellent à l’interdiction, hors de tout dispositif légal ou judiciaire. Ces attaques répétées risquent, au-delà des œuvres qu’elles visent, de conduire à la pire des censures, la plus radicale, la plus insidieuse, celle qui intervient avant même que l’œuvre existe, au moment où l’idée jaillit, ou lors de son financement… Des œuvres qui ne poseront de problèmes à personne puisqu’elles n’existeront pas, ou seulement après avoir été aseptisées.

Certains encore voudraient interdire la diffusion d’auteurs qui, dans leur vie réelle, ont eu un comportement répréhensible, confondant là encore la personne de l’auteur et son œuvre. Or, seuls les tribunaux pourraient éventuellement prononcer de telles sanctions, de façon précise et limitée. Les qualifications publiques d’indignité ou d’infamie n’ont pas leur place dans notre dispositif démocratique. C’est au public de décider s’il souhaite accéder aux œuvres d’un auteur, qu’il ait été condamné, relaxé ou qu’il ait fui ses juges.

Défendre l’éducation artistique

Face à ces pressions venues d’horizons variés, l’Observatoire de la liberté de création attend du ministère de la Culture qu’il soit exemplaire. Il doit soutenir les institutions, les lieux de diffusion, les artistes, les compagnies sous pression, selon les grands principes qui relèvent de son domaine : autonomie de l’œuvre, liberté de création et de diffusion des œuvres, respect des décisions de justice, liberté de circulation des artistes, protection des artistes menacés…

Dans ce climat difficile, l’Observatoire, qui a mis en œuvre un principe de solidarité entre les organisations très diverses qui le composent, rappelle qu’il est là pour offrir un soutien aux artistes, aux œuvres et aux diffuseurs et pour défendre le débat et l’éducation artistique. Face aux pressions subies, aux campagnes de dénigrement, aux appels à la censure, personne ne doit se sentir isolé et démuni.

La liberté artistique a pour corollaire l’entière liberté de la critique, des jugements pluriels et du débat contradictoire. L’art étant un lieu d’expression et d’expérience, il est normal, et même souhaitable, que le débat politique le plus large s’en empare. Mais pour que ce débat ait lieu, il faut que l’œuvre ait droit de cité, de diffusion et d’exposition et que toutes les opinions soient émises. Nous vivons une époque de crispations identitaires et de batailles culturelles où les représentations sont devenues un enjeu militant. En ce sens, le débat sur les œuvres est intensément démocratique, et fructueux. Il ne saurait céder la place à la censure, car celle-ci est le signe de l’échec non seulement de la liberté, mais du débat et de son enjeu démocratique. Et les atteintes aux libertés sont contagieuses : elles commencent par une liberté pour grignoter toutes les autres.

Ne pas cautionner la censure

Le débat esthétique, moral, politique autour des œuvres est nécessaire à condition qu’il soit libre. Vouloir rendre invisibles des œuvres d’art, quel qu’en soit le motif, c’est ouvrir la porte aux associations d’extrême droite en validant leurs méthodes réactionnaires. C’est de notre démocratie qu’il s’agit. Aucune organisation progressiste ne peut cautionner la censure comme mode d’action politique. S’attaquer aux œuvres est un aveu d’impuissance. C’est aux blocages de la société qu’il faut s’en prendre, notamment pour assurer la pluralité et l’égalité dans le monde des arts.

La nécessaire lutte contre les discriminations de tous ordres doit être politique. Les inégalités doivent reculer et disparaître. Mais ne nous trompons pas de combat ; les progrès dans l’égalité des droits ne passent pas par la censure ou l’instrumentalisation de l’interprétation des œuvres à des fins militantes. Lorsqu’il s’agit de création et de représentation artistique, la censure n’est jamais une solution.

L’Observatoire de la liberté de création est composé des organisations suivantes : Ligue des droits de l’homme, Acid, Addoc, Aica France, ARP, CGPA, Fédération des arts de la rue, Ligue de l’enseignement, les Forces musicales, SFA-CGT, SGDL, SNAP-CGT, SNSP, SRF, Syndeac. Avec le soutien de la Fédération spectacle CGT.

Ce texte de L'Observatoire de la liberté de création (dont est membre la SRF) a été publié le 3 janvier 2018 sur le site de Libération.

https://www.ldh-france.org/sujet/ observatoire-de-la-liberte-de-creation/

Paris, le 7 décembre 2017.
 

Les cinéastes de la SRF saluent la réforme de l’agrément annoncée par le CNC et à laquelle l’ensemble des organisations professionnelles a contribué ces derniers mois.
 
Le dispositif de l’agrément revêt une importance fondamentale pour le secteur cinématographique, car il permet non seulement d’ouvrir droit aux guichets de financement et au fonds de soutien du CNC, mais également de valoriser les dépenses françaises, faisant varier le soutien automatique perçu par le producteur. Il est ainsi un des instruments de l’exception culturelle française.
 
La modernisation de l’agrément était une évidence et une nécessité.
 
Nous remercions à ce titre le CNC d’avoir engagé ce long travail de concertation aux côtés notamment des cinéastes, des auteurs, des producteurs, des distributeurs et des industries techniques. 

Les différentes mesures prises permettent d’aboutir à une réforme équilibrée, qui s'inscrira durablement dans le temps.

La SRF s’est particulièrement employée à défendre une ouverture de l'agrément à toutes les écritures, tous les processus de création et tous les modes de fabrication des œuvres, pour que soit reconnue la création française dans toute sa diversité et ses nouvelles formes, rendues possibles aujourd’hui grâce aux récentes avancées technologiques.  
 
C’est ainsi que les films non agréés mais à fort potentiel artistique pourront désormais avoir droit à un agrément de distribution, s'ils remplissent certains critères sélectifs, notamment s'ils ont été sélectionnés dans les plus grands festivals internationaux. Ce combat fut celui de la SRF pendant deux ans. Moderniser notre système, c’est aussi reconnaitre ces espaces de création qui sont vitaux pour le renouvellement des talents et l’émergence de nouveaux auteurs.
 
L’agrément prend également davantage en compte la spécificité du cinéma documentaire en étant mieux adapté à la réalité de sa production. La commission devra poursuivre ce travail en clarifiant au maximum le cadre réglementaire, pour qu’il soit le plus prévisible possible pour les auteurs et producteurs.
 
Nous saluons enfin la revalorisation des points auteurs dans le barème pour la fiction et le documentaire qui permet de renforcer la dimension culturelle de l'agrément. Nous espérons qu’il s’agit là d’une première étape d’un soutien renforcé à l’égard des créateurs.

Le Conseil d’Administration de la SRF : 
Marie AMACHOUKELI, Jacques AUDIARD, Bertrand BONELLO, Malik CHIBANE, Catherine CORSINI, Alice DIOP, François FARELLACCI, Pascale FERRAN, Yann GONZALEZ, Joana HADJITHOMAS, Thomas JENKOE, Cédric KLAPISCH, Héléna KLOTZ, Alexandre LANÇA, Jonathan MILLET, Héloïse PELLOQUET, Katell QUILLÉVÉRÉ, Lola QUIVORON, Christophe RUGGIA, Pierre SALVADORI, Céline SCIAMMA, Rebecca ZLOTOWSKI.