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Fiche de poste : Délégué(e) Général(e) Adjoint(e)

Auprès de la Déléguée générale, il/elle sera en charge de l'animation, de la coordination des activités de l'association et de la mise en œuvre de son projet politique.

Missions

- Contribution à l’élaboration et à la mise en œuvre du projet associatif

- Représentation des réalisateurs dans les négociations interprofessionnelles et les concertations du secteur cinématographique

- Contribution à la conception et au suivi des événements de l’association

Tâches

- Collaboration avec la déléguée générale, sur l’ensemble des chantiers politiques de la SRF

- Animation de groupes de travail (court métrage et documentaire notamment)

- Rédaction de notes, bilans, compte rendus, procès verbaux et communiqués de presse

- Participation à l’organisation d'événements (« Ecole de la SRF », « Ateliers court métrage », tables rondes et événements dans les festivals, etc.)

- Participation à la recherche des partenaires financiers pour les événements

- Veille informative et stratégique

Compétences attendues

- Très bon rédactionnel

- Capacité d’analyse et de synthèse

- Diplomatie

- Autonomie et rigueur

- Sens du travail en équipe

Profil souhaité

- Formation Bac+5

- Bonne connaissance du secteur cinématographique et des enjeux d’actualité du secteur.

- Expérience souhaitée dans une organisation professionnelle, une institution ou association à vocation professionnelle, artistique ou culturelle.

- Sensibilité aux engagements politiques de l’association.

Poste

Statut cadre – pas de convention collective – temps plein sur la base de 35 heures hebdomadaires - travail régulier en soirée, occasionnellement les week-ends ; poste basé au siège de l’association (Paris X), déplacements occasionnels à prévoir en France (notamment en festivals : Clermont, Brive, Cannes…).

Rémunération envisagée

2600 euros mensuel brut (+ tickets restaurant + 50% Pass Navigo)

Calendrier de recrutement

Candidature jusqu’au 1^er juillet 2018.

Prise de poste en septembre 2018.

Contact        

jlethiphu@la-srf.fr / 01 44 89 62 58

Paris, le 26 avril 2018

La SRF a toujours été solidaire des « sans-papiers », des demandeurs d’asile, des réfugiés, elle a toujours pris à cœur leur situation. Aujourd'hui les cinéastes qui la composent sont scandalisés par la loi asile-immigration adoptée dimanche soir en première lecture à l’Assemblée nationale.



Nous n'acceptons pas que des réfugiés fuyant des situations extrêmes de misère ou de guerres ne puissent bénéficier de conditions d'accueil décentes dans notre pays.

Les mots ont un sens. Quand l'extrême-droite parle d’«invasion migratoire », elle est condamnée par la justice et reste dans son mauvais rôle. Mais parler de « régions submergées » à propos de réfugiés ne saurait avoir de place dans le discours d’un ministre sans faire bondir, sans inquiéter, en rappelant les pires heures de notre Histoire.

Nous refusons que cette nouvelle loi passe dans l’indifférence. Cette loi, qu'on nous a vendue comme plus humaine et plus « efficace » que les précédentes, se révèle au contraire plus inhumaine, tout en ne réglant rien.

Toutes les dispositions visent à accélérer le parcours des demandeurs d’asile, sans les laisser reprendre leur souffle, eux qui vivent déjà dans la précarité et dans d’extrêmes difficultés, alors que les guichets d’accueil sont saturés et qu’aucun moyen supplémentaire n’est alloué pour accélérer le traitement des dossiers.

Mais les dossiers sont des personnes.



La loi réduit la possibilité pour un demandeur d'asile de faire valoir ses droits mais elle réduit aussi les délais d'appel.

 Jacques Toubon (le Défenseur des Droits) estimait pour sa part que « [le demandeur d’asile] se retrouve pris dans des procédures tellement accélérées qu’elles confinent à l’expéditif ».



De plus, le texte étend la rétention administrative, y compris pour les enfants.



Nous attendions du Président Macron qu'il porte un projet d'accueil des réfugiés digne et humain, en cohérence avec une vision plus ouverte de la société. 

Nous demandons un accueil à la hauteur des valeurs de la France, des conditions d’hébergement humaines pour les réfugiés et le strict respect des droits fondamentaux.

Aussi, nous demandons solennellement aux sénateurs de ne pas voter ce texte et d'aider ainsi à restaurer l'image aujourd'hui abîmée de notre pays.

Le Conseil d'administration de la SRF

Marie AMACHOUKELI, Jacques AUDIARD, Bertrand BONELLO, Malik CHIBANE, Catherine CORSINI, Alice DIOP, François FARELLACCI, Pascale FERRAN, Yann GONZALEZ, Joana HADJITHOMAS, Thomas JENKOE, Cédric KLAPISCH, Héléna KLOTZ, Alexandre LANÇA, Jonathan MILLET, Héloïse PELLOQUET, Katell QUILLÉVÉRÉ, Lola QUIVORON, Christophe RUGGIA, Pierre SALVADORI, Céline SCIAMMA, Rebecca ZLOTOWSKI

(in english below)

Depuis 2002, les cinéastes de la SRF rendent hommage à un de leurs pairs en lui remettant un prix - Le Carrosse d'Or - à l’ouverture de la Quinzaine des réalisateurs. Ce prix est destiné à récompenser un réalisateur choisi pour les qualités novatrices de ses films, pour son audace et son intransigeance dans la mise en scène et la production. 

En 2018, pour son 50^ème anniversaire et la 50^ème édition de la Quinzaine des réalisateurs, la SRF est fière de saluer un cinéaste d’exception et une source d’inspiration intarissable : Martin Scorsese.

Une journée exceptionnelle sera organisée en sa présence le mercredi 9 mai 2018, au Théâtre Croisette.

14h30 : Projection de "Mean Streets" (révélé à la Quinzaine des réalisateurs 1974)

Suivie d'une conversation avec Martin Scorsese

Et de la remise du prix pendant la Cérémonie d'ouverture de la Quinzaine des réalisateurs. 

The Carrosse d'Or prize has been awarded since 2002 by the filmmakers of the SRF to honor one of their own during Directors' Fortnight opening ceremony in Cannes. The recipient is chosen from the international filmmaking community for the innovative qualities, courage and independent- mindedness of his or her work. 

In 2018, for its 50th anniversary, the French Film Directors'Guild is proud to celebrate an outstanding and inspiring filmmaker : Martin Scorsese.

An exceptional day with Mr. Scorsese will take place on Wednesday, May 9th, at Théâtre Croisette.

2:30 pm : Screening of "Mean Streets" (originally presented at Directors’ Fortnight in 1974)

Followed by a conversation with Martin Scorsese 

Then Award Ceremony during the Opening night of the 50th Directors' Fortnight 

Avec le soutien des Globes de Cristal / With the support of "Globes de Cristal"

Avec le soutien de Canal+ / With the support of Canal+ 

Télécharger les communiqués de presse / Download the press releases :

Le ROC (Regroupement des Organisations du Court) a organisé la 4ème édition de sa journée professionnelle, ce jeudi 15 mars 2018 à la Fémis, à l'occasion de la « Fête du court métrage ».

Le ROC tient tout d'abord à remercier la Fémis pour son accueil, Xavier Leherpeur et Pierre Gras pour la modération des tables rondes, l'ensemble des intervenants et le public, mobilisé nombreux chaque année.
 
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La première table ronde de cette journée a permis de rappeler l'importance du court métrage comme « incubateur de talents » pour l'ensemble des filières cinématographique et audiovisuelle. Le court métrage est une étape importante dans la carrière de beaucoup de professionnels ; il leur permet d'affiner leurs compétences, de trouver leur style ; de rencontrer des collaborateurs ; d'inventer de nouvelles formes esthétiques, de nouveaux récits, de nouveaux langages. « C'est un endroit où l'on n'est pas pris par la contrainte, il faut s'emparer de cette liberté, c'est l'occasion de faire les choses différemment », selon Lucie Borleteau (réalisatrice). « Il faut oser être radical dans ses idées, aller jusqu'au bout. L'originalité est la seule manière d'exister dans un marché saturé », selon Jean-Christophe Reymond (producteur, Kazak Productions).

Le court métrage permet de révéler des talents et de repérer très en amont les nouveaux auteurs, comédiens, techniciens et producteurs de demain, comme l'a montré Arnaud Gourmelen (responsable de la programmation du festival Premiers Plans d'Angers). « Le court métrage est un exercice passionnant qui m'a permis d'interpréter 25 rôles différents, d'explorer des genres nouveaux. Le court métrage a été ma plus grande école de cinéma. » a ainsi déclaré Sigrid Bouaziz (comédienne), qui vient de recevoir le prix d'interprétation féminine pour deux films en compétition au Festival de Clermont-Ferrand.

Il est important que cette place déterminante du court métrage dans la filière cinématographique et audiovisuelle soit reconnue à sa juste valeur, et que le court métrage fasse l'objet d'investissements en conséquence. Marine Jouven (responsable des préachats chez OCS) a montré comment la chaine intégrait pleinement le court métrage dans sa réflexion globale sur le cinéma et l'audiovisuel, en accompagnant les auteurs, du court vers le long métrage ou la série. Lors d'une récente plateforme sur la réforme de l'audiovisuel public, le ROC a proposé que 1% des investissements de France Télévisions consacrés à la création patrimoniale soit dédié au court métrage. Par ailleurs, il nous semble primordial que cette dynamique et cette richesse du court métrage, démontrées par l'ensemble des intervenants présents aujourd'hui, soient mieux intégrées dans la stratégie et les pratiques de davantage d'acteurs du financement et de la diffusion, du long métrage, de l'audiovisuel, comme des nouvelles formes d'écriture.
 
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La deuxième table ronde de la journée, consacrée à la diffusion, s'est concentrée plus spécifiquement sur les problématiques actuellement rencontrées par les festivals.

Les festivals ont un rôle déterminant dans la découverte par un large public des œuvres de court métrage. Comme l'avait conceptualisé Alain Rocca dans un rapport sur le secteur en 2006, « le court métrage bénéficie, par le réseau des festivals, d'un véritable dispositif de "marché directeur". »

Les festivals sont souvent à l'initiative d'actions culturelles et d'éducation à l'image à l'année sur leur territoire, l'événementiel étant ainsi complété par un travail de fond avec le public, les deux se nourrissant naturellement, comme l'a rappelé Eric Wojcik, délégué général de Sauve qui peut le court métrage et du Festival international de Clermont-Ferrand. « Sauve qui peut le court métrage est une association qui porte un événement majeur (le festival et son marché du film) mais également beaucoup de projets à l'année, à Clermont-Ferrand et dans l'ensemble de la région. Nous travaillons l'ensemble des publics : les séniors, le jeune public, les étudiants, les publics empêchés, etc. Le succès du festival (165 000 spectateurs en 2018) s'est construit dans la durée, c'est un travail de très longue haleine. »

Pourtant, les inquiétudes sont actuellement de mise chez ces acteurs de terrain, qui dépendent de politiques culturelles fortes et volontaristes. Antoine Leclerc (délégué général de Carrefour des festivals) a tiré la sonnette d'alarme : « Nous sommes dans un contexte de fragilisation des festivals, alors qu'ils sont un enjeu majeur pour la filière. Les festivals sont le lieu de la détection des talents et de leur rencontre avec un public nombreux. Certains courts métrages ont une durée de vie extrêmement longue, de l'ordre de plusieurs années, notamment portée par les acteurs associatifs. Dans un contexte où les politiques culturelles autour du cinéma se redéfinissent, ce sujet ne doit pas être négligé. Les phénomènes d'érosion du soutien, au niveau des acteurs privés et publics sont pourtant actuellement indéniables. » La réorganisation territoriale, la redistribution des compétences des collectivités, et les nouvelles modalités de soutien de l'Etat insécurisent actuellement le réseau des festivals, et plus largement l'ensemble des acteurs de l'action culturelle.

Comme l'a rappelé Emeric de Lastens (conseiller pour le cinéma et l'audiovisuel à la DRAC Ile-de-France), « l'Etat est très attaché à l'aménagement culturel du territoire par les festivals. Les festivals de court métrage permettent la rencontre entre les créateurs et le public, l'émergence des talents et l'éducation à l'image ; c'est un lieu qui participe de la construction d'un lien social et de la démocratisation culturelle au sens large. » Il nous semble donc nécessaire et urgent de réfléchir à la complémentarité des politiques publiques en faveur de ces acteurs de l'action culturelle cinématographique (que ce soit les festivals ou les autres initiatives comme celles de l'association Cinémas 93 aujourd'hui représentée par Julie Guégan).

Le ROC souhaite par ailleurs qu'un Observatoire de l'action culturelle cinématographique et de la diffusion non commerciale des films soit enfin créé afin de mettre en lumière l'impact indéniable de ces réseaux et son importance pour la création et pour les citoyens. Le ROC est déterminé à faire du soutien aux festivals un de ses chantiers prioritaires pour l'année 2018.
 
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Cette journée du ROC ouvrait avec passion et détermination le volet professionnel de la « Fête du court métrage ». Nous souhaitons une belle semaine et beaucoup de succès aux centaines de films et de talents programmés du 14 au 20 mars, en France et dans le monde, et aux milliers de lieux de projection qui se sont mobilisés pour leur défense et leur découverte.
 
 
Le ROC rassemble l'AFCA, L'Agence du court métrage, Carrefour des festivals, la Maison du film, Sauve qui peut le court métrage, le SFA-CGT, le SPI, la SRF, et s'attache à garantir la pérennité et la diversité de la création et de la production des œuvres de format court, notamment en termes de financement et diffusion.

Contacts presse :
SPI : Cyril Smet / 01 44 70 70 44 / csmet@lespi.org
SRF : Bénédicte Hazé / 01 44 89 99 70 / bhaze@la-srf.fr

Paolo Moretti est né en 1975 en Italie. Il a travaillé pour de nombreux festivals et institutions cinématographiques en Europe, dont le Centre Pompidou à Paris, la Filmoteca Española à Madrid, le Festival international du film de Leeds (Royaume-Uni), la Cinémathèque Portugaise à Lisbonne, One World à Prague et le Cinéma du Réel.

De 2008 à 2011, il a été adjoint du directeur et conseiller de programmation de la Mostra de Venise, notamment concernant la section Orizzonti.

Conseiller de programmation en 2012 et 2013 pour le Festival du film de Rome (section CinemaXXI), il est membre depuis 2012 du Comité de sélection du FIDMarseille et programmateur pour Visions du Réel (Nyon).

Depuis 2014, il est délégué général du Festival international du film de La Roche-sur-Yon et directeur du cinéma art et essai Le Concorde.

La SRF lui accorde toute sa confiance pour écrire cette nouvelle page de l’histoire de la Quinzaine des Réalisateurs et du Festival de Cannes.

Appointment of the new Artistic Director of the Directors’ Fortnight (Directors’ Fortnight 2019)

After a three-stages recruitment process, the board of the French Film Directors’ Guild (Société des réalisateurs de films) has elected Mr Paolo Moretti  as the new Artistic Director of the Directors’ Fortnight (Quinzaine des Réalisateurs).

He will hold office from November 2018.

Since 2001, Paolo Moretti (Italy, 1975) worked for several film festivals and film institutions in Europe, including the Centre Pompidou in Paris, Filmoteca Española in Madrid, Leeds International Film Festival in UK, Cinemateca Portuguesa in Lisbon, One World in Prague and Cinéma du Réel in Paris.

From 2008 to 2011, he was the Director's Assistant and Program Advisor at the Venice Film Festival, focusing in particular on short and medium length films (Orizzonti).

In 2012 and 2013, he was the Program Advisor for the Rome Film Festival (CinemaXXI). He was part of the selection committee of FIDMarseille, then Program Advisor for Visions du Réel (Nyon).

Since 2014, he is the Director of the La Roche-sur-Yon International Film Festival and of the Concorde art house film theater.

The French Film Directors’ Guild trusts him completely for writing a new chapter of the Directors’ Fortnight and Cannes Film Festival’s history.

Monsieur le Président de la République,

Au moment où les réflexions sur l’avenir de l’audiovisuel public occupent tous les esprits, une question ne nous semble pas suffisamment abordée : quelle place sera donnée à la création dans cette réforme ambitieuse ?

Il est, selon nous, primordial qu’une véritable stratégie en faveur d’une création de qualité soit développée et que le service public de l’audiovisuel soit le lieu central de la rencontre des créateurs et des publics.

L’audiovisuel public doit parier sur la diversité, la créativité, le dynamisme et l’audace de la jeunesse. La place réservée au court métrage doit donc être centrale dans le futur audiovisuel public.

Le court métrage est une œuvre de moins de 60 minutes. Ce territoire d’expérimentation produit chaque année les œuvres les plus originales, les plus libres et les plus inventives du paysage audiovisuel et cinématographique. Il est aussi un lieu de l’émergence des jeunes talents. Il n’est pour l’heure présent qu’à travers 2 émissions diffusées après minuit sur les antennes de France Télévisions.

Aujourd’hui, investir dans le court métrage, c’est changer le rapport du service public à la jeune génération.

Le court métrage est la « tête chercheuse », le secteur « recherche et développement » du cinéma, et, plus largement, de l’audiovisuel et des nouveaux médias. Son économie permet de véritables innovations et expérimentations, en termes visuel, narratif et esthétique.

Le court métrage joue ainsi un véritable rôle d’incubateur de talents. Il permet aux jeunes professionnels – auteurs, artistes, producteurs, techniciens – de faire leurs premières armes, de tester des formes nouvelles et d’irriguer de leurs idées les filières audiovisuelles et cinématographiques.

En termes d’audience, il permet, dans un effet miroir, de rajeunir l’age moyen des téléspectateurs, comme l’illustre la jeunesse du public qui se presse dans les salles bondées des festivals de Clermont Ferrand, d’Annecy ou de dizaines d’autres festivals en France.

Par sa durée, il s’adapte parfaitement aux nouveaux usages du public en termes de visionnage des œuvres, notamment sur les plateformes délinéarisées. Le court métrage permet ainsi de conquérir de nouveaux publics, qui tendent de plus en plus à s’éloigner de la diffusion linéaire des œuvres.

Anne Bennet écrivait, dans son rapport sur le court métrage en novembre 2015 : « dans un paysage audiovisuel et cinématographique extrêmement mouvant, le court métrage est un segment qui nécessite une attention particulière, tant du fait de sa fragilité économique, que parce qu’il est un vecteur essentiel du renouvellement des talents et du tissus productif de la filière. »

La reconnaissance du court métrage sur France Télévisions, que ce soit à l’antenne ou en télévision de rattrapage, nous apparaît donc comme une priorité.

Elle permettra à l’audiovisuel public de se démarquer fortement des autres télévisions, en pariant sur l’excellence, l’intelligence, le dynamisme et le talent.

Nous sommes prêts à vous rencontrer, ainsi que les équipes de France Télévisions, pour vous présenter nos propositions concrètes sur le sujet. Certains qu’elles retiendront votre attention, nous vous adressons, Monsieur le Président de la République, l’expression de notre haute considération. 

Le ROC

Le ROC rassemble l’AFCA, l’Agence du court métrage, Carrefour des festivals, la Maison du film, Sauve qui peut le court métrage, le SFA-CGT, le SPI, la SRF, et s’attache à garantir la pérennité et la diversité de la création et de la production des œuvres de format court, notamment en termes de financement et de diffusion.

Contacts

SPI – Cyril Smet – 01 44 70 70 44

SRF – Bénédicte Hazé – 01 44 89 99 70